“Stuck”, de Jean Pederson, você já ficou preso em um barranco? Quero dizer, tão preso que, quando você retira as tintas por alguns dias, semanas ou, pelo menos, meses, falta inspiração? Bem, eu certamente já experimentei esses tempos ao longo da minha carreira de pintor! É engraçado como você pode percorrer 160 quilômetros por minuto e depois ... nada.

O livro é uma obra-prima da literatura e da literatura, e é um dos livros mais importantes da literatura brasileira, com destaque para os livros de ficção científica. O que você achou mais surpreendente em ser pintor em período integral? O nível de comprometimento necessário para manter tudo foi surpreendente.

Dicas para o trabalho com credibilidade de tinta e técnicas de caneta e tinta para iniciantesTente todas essas dicas para trabalhar com caneta e tinta em seu próximo desenho, rabisco ou desenho! Além disso, aprimore as técnicas de caneta e tinta para iniciantes que apresentamos aqui, para que você tenha um grande sucesso usando esse material artístico fluido, armazenando suas tintas favoritas e muito mais.

Técnicas-chave para as suas páginas mais criativas Como artista de mídia mista e designer de superfície, sempre que estou no início de um novo projeto ou tentando trabalhar através de um bloco criativo, recorro ao diário de arte. Mas o mais importante é que você pode deixar sua criatividade vagar sem pressão e relaxar. Criar fundos é a minha parte favorita.

Nota do editor: existem muitos termos que definem técnicas de pintura específicas e, muitas vezes, você provavelmente conhece o estilo, mesmo quando não conhece a palavra que o descreve. Pode ser o caso de pinturas impressionantes ou pinturas com textura. O novo DVD de Richard McKinley, Pastel Impasto Painting Techniques, é dedicado a esse estilo rico e, para celebrá-lo, o boletim de notícias de hoje vem do próprio artista sobre pintura de impasto.

Aprenda a desenhar e você nunca será o mesmo Os grandes artistas sabem que nunca podem deixar para trás suas técnicas de desenho se esperam continuar crescendo e aperfeiçoando seu trabalho. Isso vale para ilustradores, arquitetos, pintores, escultores, designers e até tatuadores! O desenho é a espinha dorsal da arte, permitindo que os artistas não apenas vejam, mas também gravem o que veem na linha e no sombreamento, no contorno e no gesto.