We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
 |
| Este desenho de cinco minutos de uma terebintina poderia se beneficiar de uma gama maior de valores. Todo o trabalho de estudantes de Sigmund Abeles. |
Você sabe como a vida às vezes pode acelerar e outras vezes se arrastar no ritmo de um caracol? Bem, desenhar também é assim. Existem técnicas de desenho a lápis que são incrivelmente intensas e deliberadas, e outras são rápidas e não planejadas.
Os desenhos a lápis de cinco minutos são, por natureza, feitos rapidamente e são uma ótima maneira de começar qualquer sessão de arte. Sou capaz de relaxar e me concentrar nos gestos, focar em desenhar linhas orgânicas e realmente explorar uma composição ou pose.
O último é especialmente útil porque, em cinco minutos, você cobrirá todas as partes da sua composição e começará a pensar nas partes separadas como um todo. Isso pode levar você à composição mais visualmente interessante e também fornecer informações sobre o tipo de linhas que você deseja usar e por quê.
 |
| O próximo passo é escurecer a parte inferior do mão para dar forma e combinar os traços do lápis para a forma do cilindro na mão. |
Meu primeiro passo é sempre desenhar uma caixa retangular para trabalhar. Isso me mostra que minhas escolhas de composição têm efeitos e que algumas são melhores que outras. Quando não me limite dessa maneira, evito fazer ligações difíceis sobre onde colocar certos elementos e perco de vista como um objeto pode impactar o agrupamento como um todo. Começando com uma caixa me faz enfrentar esses problemas de frente.
 |
| Bordas sobrepostas darão a isso desenho profundidade e esclarecendo o linhas dão peso aos objetos. |
Em um desenho de cinco minutos, o tempo é essencial para que você quase precise aprender a desenhar no piloto automático. Não quero me desconectar do processo, mas você precisa ter confiança suficiente para deixar o assunto. Quando eu fiz poses rápidas pela primeira vez, sempre tive consciência do que produzi, mas esse não era o estado de espírito certo. Esses desenhos não são sobre o que você produz - eles são uma maneira de aprender bons hábitos de desenho, que incluem trabalhar de grande a pequeno, usar uma faixa mais ampla de valores mais instintivamente e adicionar profundidade a um desenho por sobreposição de arestas.
Com o tempo, fiquei mais confiante trabalhando menos, porque aprendi a aprimorar minhas técnicas de desenho (um pouco!) E a entender a importância de desenhar regularmente. Para mim, no entanto, sempre há espaço para informações úteis sobre o processo de desenho, como os artistas desenham de maneira diferente e por que, e que tipo de métodos os artistas usam no passado e no presente. Se você estiver na mesma página, confira as ótimas dicas que encontrará em As 10 principais técnicas de arte: desenho a lápis e as 10 principais técnicas de arte: segredos de textura de superfície. Aproveitar!
