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Como desenhar pessoas

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Como atrair pessoas com poder, dinamismo e precisão

Desenhar pessoas é uma das atividades artísticas mais gratificantes e também mais desafiadoras. Certamente há detalhes a serem considerados - desenhar mãos ou feições - mas é melhor começar primeiro com o gesto e a proporção.

Para atrair pessoas, os artistas devem primeiro desenvolver suas habilidades de observação. Desenhos de pessoas bem-sucedidas geralmente são apenas uma questão de ver o que realmente está à sua frente e mostrar os detalhes que tornam uma pessoa distinta e atraente. Como uma narrativa inteira de um desenho é envolvida no corpo ou na face de uma figura, ao desenhar pessoas, o artista deve estar ciente de como gestos, marcas expressivas, realces e sombras podem comunicar volumes ao espectador.

Há um número incrivelmente variado de maneiras de atrair pessoas, mas a precisão e o controle só acontecem à medida que um artista desenvolve sua memória muscular e se sente confortável com todos os aspectos do desenho de pessoas. A melhor maneira de se sentir confortável pode ser fazendo aulas de desenho de vida, onde você aprende a desenhar pessoas reais que estão posando na sua frente. O auto-retrato também é uma maneira confiável de atrair pessoas enquanto permanece na sua zona de conforto. E os artistas também podem usar auxiliares de desenho, como manequins, para aprender proporções e poses rudimentares, além de se concentrar em uma característica específica do corpo humano - por exemplo, aprendendo a desenhar as mãos com um modelo em tamanho real de uma mão. Um artista também pode trabalhar a partir de fotografias ao aprender a desenhar uma pessoa, embora isso possa ser um desafio por causa da planicidade da imagem. A melhor maneira de crescer aos trancos e barrancos ao desenhar pessoas é manter um caderno de rascunhos onde você pode praticar suas habilidades de desenho.

Desenho de pessoas solidamente e como se estivessem evaporando

A atenção de James Abbott McNeill Whistler aos detalhes da vida cotidiana estava muito de acordo com algumas das principais idéias de sua época. A arte do início do século XIX havia sido dominada por uma competição entre classicismo e romantismo. Na década de 1840, porém, críticos como Baudelaire em Paris e John Ruskin em Londres estavam escrevendo sobre a importância de pintar e desenhar o mundo como era, e incentivaram os artistas a aprender a desenhar as pessoas como as viam e a se envolver. nas aparências da vida cotidiana.

O realismo estava no ar. O mais audacioso dos artistas que seguiram esse caminho foi Gustave Courbet, cujas composições poderosamente convincentes e altamente originais já estavam exercendo influência. Courbet foi o herói de muitos jovens artistas, incluindo os novos amigos de Whistler, Henri Fantin-Latour e Alphonse Legros. Whistler instalou-se para estudar no estúdio de Charles Gleyre, pintor clássico, e passou bastante tempo fazendo cópias no Louvre. Mas ele também era um desenhista infatigável do mundo ao seu redor e se dedicou a desenhar pessoas em uma variedade enorme, usando pesos e densidades variáveis ​​para criar uma sensação de profundidade em seus desenhos.

Em muitos dos esboços de Whistler, é importante observar o quão sensível o artista é ao poder da sugestão - sua vontade de subestimar os detalhes e subestimar a descrição aguda de rostos individuais. Em muitos desenhos de figuras, ele chamava a atenção para a natureza abstrata e independente da obra. Sua hachura elaborada e uma abordagem linear totalmente mais fluida fazem com que os desenhos de seu pessoal se sintam às vezes realmente sólidos ou como se as figuras estivessem evaporando no ar circundante. Whistler também assumiu o mundo difícil e um tanto sombrio dos trabalhadores das docas e das mãos dos navios enquanto trabalhavam ao longo das fétidas margens de lama do Tamisa e dos desmoronados armazéns infestados de ratos que se estendiam por quilômetros a leste da torre. Em muitos desses trabalhos, Whistler resolveu os prédios e figuras com elementos gráficos ousados ​​e mostrou vontade de atrair pessoas nas quais algumas seções do trabalho foram deixadas em branco ou discretas.

Fonte: Adaptado de um artigo de John A. Parks.

Desenhos de pessoas: o que você não vê

Ao desenhar qualquer coisa que seja levemente complexa, incluindo pessoas, ajuda a desenhar as partes que você não pode ver. Depois que sua mão e sua mente forem treinadas, essas linhas não serão tão necessárias, embora até os artistas mais talentosos desenhem levemente linhas de construção para referência útil. Essas linhas são facilmente apagadas ou cobertas posteriormente.

O exame de desenhos de pessoas por artistas talentosos não mostrará essas linhas, mas se elas foram esboçadas é uma questão à parte - elas podem ter sido apagadas. A maioria dos artistas qualificados não precisa desenhá-los, mas muitos o farão, apenas como referência. Leonardo desenhou fracamente as linhas ocultas de máquinas e estruturas em seu caderno de esboços para que ele pudesse trabalhar as estruturas em sua mente e com a mão. Essa deve ser licença mais que suficiente para o resto de nós.

A maioria dos professores de desenho lhe dirá que entender o que está por baixo da pele de uma figura humana o ajudará a aprender com precisão como desenhar pessoas com base no que é visível de fora. As roupas obscurecem até a pele; portanto, não é de surpreender que os artistas ao longo da história tenham iniciado suas composições desenhando as figuras nuas e redesenhando-as vestidas com o traje apropriado. Jacques-Louis David usou esse método, assim como Thomas Eakins. Andrew Raftery, um gravador contemporâneo e instrutor de arte, leva isso adiante, criando modelos nus de figuras em cera, desenhando o diorama resultante e, em seguida, desenvolvendo um desenho final.

Muitos cadernos de rascunho de artistas incluem desenhos de caveiras, esqueletos e grupos musculares, e todos estão exercitando essa abordagem: desenhe o que não vê, mas sabe que existe.

Há valor em desenhar exatamente o que você vê, em vez do que você sabe que existe. Desenhar as pessoas através da observação, em vez de confiar em noções preconcebidas, é uma etapa crucial no desenvolvimento inicial de um artista. Mas estender uma linha que você sabe que existe através de um formulário que está na frente dela não é um comprometimento fatal desse princípio. A melhor maneira de renderizar com precisão a linha da estrada, mesmo que ela passe por trás daquele pitoresco celeiro ou bosque, é desenhá-la.

Da mesma forma, se um membro ou mesmo o tronco de uma figura estiver obscurecendo outro membro (ou uma parte do tronco), desenhe a figura ou membro e complete a linha. Você pode apagá-lo mais tarde.
Fonte: Adaptado de um artigo de Bob Bahr.

Desenhos realistas de pessoas

Você não pode estudar como desenhar pessoas parte do corpo por parte do corpo. Você deve olhar para sua totalidade. Como organizamos tudo em um todo organizado, proporcional e fluido? Primeiro, começo a desenhar as pessoas de maneira improvisada, confiando no meu intestino e nos meus olhos enquanto eu o enfio.

Então, como muitos artistas, costumo empregar a cabeça como minha unidade de medida para os desenhos do meu pessoal, julgando-a contra todo o corpo e cada parte principal do corpo. Depois de ter estabelecido que as peças funcionam com a cabeça, medimos em um nível maior avaliando as principais partes do corpo umas contra as outras. Para manter a confusão no mínimo, procuro partes do corpo que são, em média, quase iguais em suas medidas. Normalmente, sigo uma lista de verificação, comparando primeiro o braço contra o braço, depois a perna contra a perna e, eventualmente, cada seção da perna separada contra o tronco.

Não se surpreenda se você tiver dificuldade em isolar os membros em segmentos superiores e inferiores facilmente mensuráveis. Para o braço, tente visualizá-lo começando no ombro e terminando nas articulações da mão. Na parte de trás do braço, você geralmente encontrará o ponto médio no cotovelo. Na parte da frente do braço, você normalmente encontrará o ponto médio daquela grande saliência na parte interna do braço, chamada de epicôndilo do úmero (o culpado que causa a sensação de formigamento depois que você o atinge).

Ao aprender a desenhar a perna de uma pessoa, pense nela começando no osso do quadril e terminando na base do calcanhar. Você normalmente encontrará o ponto médio da perna logo abaixo da rótula ou patela (P) em uma vista frontal; e na parte de trás, localizado atrás no fraco linha de flexão (como no de Prud'hon Permanente nu) na parte de trás do joelho. Ambos os segmentos das pernas são muito semelhantes em comprimento à distância vertical que se estende entre a crista ilíaca e a clavícula - um conjunto de medidas particularmente útil ao desenhar uma pose sentada. Todas essas partes do corpo estão bem equilibradas uma com a outra, como você provavelmente já percebeu se pratica ioga. Muitas de suas partes são capazes de se dobrar perfeitamente, com os braços e as pernas capazes de se dobrar de maneira uniforme e o tronco nos membros.

Como sempre - e não posso enfatizar o suficiente - esse cânone de medidas é apenas um ponto de partida para quando você está aprendendo a atrair pessoas, dando a você um lugar para começar e algo específico para basear seus julgamentos. Enquanto olha para o modelo, pergunte-se onde a figura e suas partes se desviam da chamada norma para realmente entender como desenhar pessoas realistas.
Fonte: Adaptado de um artigo de Dan Gheno.

Recursos

~ EBook diário gratuito do artista ~
Aprenda a desenhar pessoas: 15 dicas de especialistas sobre como desenhar uma pessoa


Assista o vídeo: COMO DESENHAR UM OLHO PASSO A PASSO - Nível Iniciante (Agosto 2022).