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Noções básicas de pintura de retratos em acrílico, óleo de aquarela

Noções básicas de pintura de retratos em acrílico, óleo de aquarela



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Retrato é o gênero de pintura em que a figura de uma babá ou modelo é retratada pelo artista. Historicamente, as pinturas de retratos costumavam ser encomendadas por pessoas bem-sucedidas ou poderosas, mas os artistas também criarão arte de retratos quando encontrarem um modelo atraente ou quiserem comemorar uma pessoa com o trabalho.

No mundo da arte contemporânea, o retrato como símbolo de status é cada vez menos predominante. Em vez disso, os artistas exploram a pintura de retratos por causa dos desafios inerentes à pintura da semelhança de uma pessoa enquanto capturam sua personalidade e espírito, e o prazer na busca de pintar a figura e o rosto humanos. Raramente são retratos pintados julgados unicamente pela precisão da representação. Em vez disso, os artistas tentam extrair o caráter emocional da imagem de seu modelo.

Em termos de composição, a arte de retratos pode variar - a babá pode estar sentada ou em pé; vestido ou nu; comprimento total, meio comprimento ou vista do busto da cabeça e dos ombros; e representados em perfil, em uma visão de três quartos ou voltados diretamente para fora. Os retratos podem ser assuntos formais, com figuras em suas melhores roupas e apresentados de maneiras impressionantes, mas também podem ser mais informais com uma sensação de fatia de vida que permite que o espectador se sinta como se estivesse vendo dentro do mundo privado do mundo. babá.

Ao longo dos séculos, a pintura de retratos tem sido um negócio confiável e às vezes muito lucrativo para artistas. Os pintores costumavam se tornar famosos por causa de seus retratos, elevando seu status no mundo inteiro. Os retratistas famosos incluem Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck e John Singer Sargent.

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Os primeiros passos cruciais do retrato

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O primeiro passo no retrato é sempre atender o cliente ou modelo. Às vezes, se você é um profissional, isso pode acontecer através de um agente, como um representante local da Portrait Source (um agente de retratos).

O próximo passo é discutir onde o retrato deve ser definido. Às vezes, o cliente está "encarregado" desse aspecto da pintura de retrato, pois está pagando pelo serviço, mas, às vezes, o artista está no comando e coloca o modelo onde deseja.

Geralmente, a melhor maneira de decidir onde definir a cena de uma pintura de retrato é começar a olhar pelo visor. De lá, você pode fazer uma pose e tirar fotos de referência.

Os melhores retratistas permitem que as inclinações de seus modelos os guiem em termos da pose ou composição escolhida. Garth Herrick reflete sobre uma experiência recente de pintura de retratos dele, quando estava tentando decidir onde seus três jovens assistentes posavam: “Havia tantas boas opções para configurações! Foi incrível que rapidamente reduzimos a pose para as crianças sentadas e de pé sobre a rocha, considerando que todas as áreas do lugar eram simplesmente espetaculares. ”

As crianças gravitaram em direção àquela pedra em particular. A ideia original do cliente era tê-los sentados em um balanço da varanda, o que foi legal, mas não me inspirou muito, principalmente porque havia uma parede de estuque em branco atrás do balanço. Eu queria mais contraste com as roupas brancas das crianças. A folhagem escura e sempre-verde atrás das rochas, onde finalmente nos instalamos, era mais interessante. Tirei muitas fotos naquele dia e me reuni com os clientes para revisar as fotos no meu computador. Decidimos que queríamos tirar mais algumas fotos. Como estava mais ensolarado na segunda vez, as condições climáticas se tornaram um desafio.

Depois de escolher as fotos de referência, passei alguns dias combinando-as em uma imagem composta no Photoshop. Todas as fotos usadas na imagem composta foram tiradas no segundo dia devido às diferentes condições de iluminação naquele dia. Trabalhei principalmente no Photoshop no dia seguinte às fotos, mas continuei repensando as coisas e ajustando a imagem. Embora o cliente tenha aprovado minha primeira versão, eu continuei aprimorando e eles aprovaram cada versão subsequente.

De um artigo de Garth Herrick.

Um retrato "obrigatório"

Jillian por Wende Caporale, 2003, pintura a óleo, 7 x 5.

Durante suas oficinas de retratos, Wende Caporale leva um tempo considerável para oferecer dicas sobre como desenhar a cabeça humana com precisão. “Mesmo que você trabalhe com fotografias em sua pintura de retrato, é muito importante conseguir desenhar bem”, ela diz aos alunos. "Você precisa estar ciente das distorções inerentes às fotografias e poder ajustá-las de acordo. Além disso, as habilidades de desenho são essenciais para fazer ajustes durante todas as etapas do processo de pintura de retratos. ”

Usando um pedaço de carvão vegetal, Caporale fez desenhos rápidos dos membros da classe para demonstrar como um artista pode usar as proporções médias da cabeça para determinar como os recursos de um modelo específico podem variar dessa norma. “As proporções padrão dividem a cabeça em três unidades de medida iguais, da testa às sobrancelhas, das sobrancelhas à parte inferior do nariz e do nariz à parte inferior do queixo”, explicou ela. “Quando você olha para uma babá com o olho de um pintor de retratos, pode julgar como essas relações podem ser diferentes, e isso dá uma pista de como desenhar ou pintar uma semelhança. Por exemplo, se você reconhecer que a testa da pessoa é maior que a maioria, você pode desenhar ou pintar dessa maneira. Conhecer várias outras relações proporcionais padrão também o ajudará a julgar o posicionamento das orelhas, a largura da boca e a distância entre os olhos, por exemplo, porque essas médias ajudam a determinar as proporções específicas do seu assunto.

“Alguns retratistas acham útil desenhar linhas retas ou angulares, em vez de curvas, porque essas vezes podem ser mais fáceis de usar ao avaliar distâncias”, acrescentou Caporale. “Ou seja, linhas indicando a parte superior, inferior e lateral da cabeça podem ser úteis ao determinar o posicionamento da cabeça na tela, e linhas retas desenhadas da cabeça às bordas dos ombros podem ajudar a colocar o pescoço com precisão e peito abaixo da cabeça. Você pode usar qualquer sistema que o ajude a chegar a um desenho preciso, mas o mais importante é ter certeza de que possui a estrutura certa para construir seu retrato a óleo. ”

As demonstrações de desenho de Caporale geralmente são feitas em uma folha de papel de 16 ″ -x-20 ″ porque ela considera o tamanho mais confortável para pinturas de retratos de crianças com cabeça e ombro. Uma aluna da oficina pediu a Caporale para esclarecer uma observação que ela fez sobre o uso de uma linha de prumo para avaliar as linhas de um desenho. Ela respondeu explicando que os retratistas usam uma variedade de ferramentas, incluindo cordas ponderadas, réguas, lápis e pincéis, colocadas na frente dos olhos para julgar as linhas de seus desenhos em relação às linhas horizontais ou verticais. "O objetivo é determinar se o seu desenho está inclinado de uma maneira ou de outra e se você tem os recursos devidamente alinhados", disse ela. "Você pode usar o prumo de um carpinteiro de verdade ou apenas segurar um lápis na frente dos olhos em um ângulo de 90 ou 180 graus com a sua linha de visão para fazer essas determinações."De um artigo de Stephen Doherty.

Pense em exagero no seu retrato - mas talvez não pinte dessa maneira

Sita e Sarita por Cecilia Beaux, 1893, pintura a óleo, 37 x 25.

Serei o primeiro a argumentar que caricatura e retrato são tipos de arte completamente diferentes, mas ambos usam muitas das mesmas estratégias que podem tornar memoráveis ​​a pintura de retratos de belas artes e os desenhos de retratos.

Na sua essência, uma caricatura é um exagero ou distorção das características físicas de uma pessoa, mas ainda é um estudo da fisicalidade de uma pessoa. Todos nós vimos os artistas do calçadão na praia que desenham esboços rápidos de caricaturas em alguns minutos. O artista adquire o formato do rosto e acentua duas ou três características físicas da babá e da voila, uma caricatura.

Embora o retrato de belas-artes demore mais para ser criado, um pintor de retratos a óleo ainda usa a mesma abordagem. Primeiro, é essencial obter a forma da cabeça correta. Este é um passo crucial, pois determina como a cabeça fica no pescoço e leva ao tronco e como os recursos ficam no rosto. Pense em como você é capaz de reconhecer um amigo ou conhecido do outro lado da rua. A mesma regra se aplica a um retrato; a babá será reconhecida primeiro pelo seu grande ol 'noggin.

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Com uma caricatura, o artista geralmente exagera os traços de uma pessoa - olhos, lábios, queixo, orelhas ou cabelo, até sardas ou cílios grandes. Sempre varia, mas geralmente o artista não enfatiza tudo e apenas seleciona um ou dois recursos para o maior impacto. Os retratistas de belas artes devem trabalhar da mesma maneira. Não em termos de exagerar o tamanho ou a proporção dos recursos de uma pessoa, mas chamar a atenção para certos aspectos de uma pessoa com cor, luz e sombra e pinceladas.

Observar um modelo e pensar primeiro em como você desenharia sua caricatura pode realmente abrir sua mente para o que você pode mostrar em seu retrato. E, assim como as caricaturas, um retrato que "visualmente" aumenta certos aspectos da aparência de uma pessoa certamente se destacará da multidão. De um artigo de Courtney Jordan.

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Assista o vídeo: Como Pintar um Retrato. Técnicas de pintura óleo sobre tela passo a passo. (Agosto 2022).