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En Plein Air: Thomas Van Stein: Pintando a luz da noite en Plein Air

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Ao longo de uma praia iluminada pela lua em Santa Barbara, em junho passado, sete artistas aprenderam como o pintor noturno da Califórnia Thomas Van Stein emprega contrastes fortes de valor, bordas suaves e um design simplificado para recriar a luz da noite.

de Allison Malafronte

Thomas Van Stein não tem medo do escuro. Embora intrigado com todos os elementos do mundo noturno, o artista se inspira principalmente na lua, e se esforça ao máximo para buscar o brilho ambiente que lança sobre a paisagem que ama. "Acho que não durmo tanto quanto algumas pessoas", confessa Van Stein. "Um espírito de aventura me motiva a ficar acordado para explorar o mistério e a maravilha que só encontro em cenas noturnas." Ao contrário da maioria dos pintores noturnos, Van Stein pinta suas paisagens noturnas no ar, alla prima, acrescentando apenas os retoques finais no estúdio. O artista sente que esse aspecto de seu processo permite que ele registre de maneira mais convincente os momentos efêmeros de escuridão e luz que poucos conhecem.

Se poucos estão cientes desses momentos noturnos, poucos ainda parecem ter a paixão de pintá-los. "Esta não é uma arte para os fracos de coração", reconhece Van Stein. “Pintar à noite apresenta uma série de novos desafios para o pintor plein air tradicional, desde treinar os olhos para ver valores e formas corretamente no escuro até os aborrecimentos físicos das criaturas noturnas e fadiga. Mais do que tudo, um artista precisa ter um forte desejo de explorar o mundo noturno; os desafios da pintura no escuro podem ser superados. ” Felizmente para Van Stein, todos os sete alunos que participaram de sua oficina de nascer da lua em junho passado desejavam ver a noite com olhos artísticos. E, felizmente para os alunos, Van Stein foi equipado com a experiência, entusiasmo e energia para ajudá-los a superar qualquer coisa que estivesse em seu caminho.

Van Stein, pôr do sol completo
esboço de pintura de ar plein.

Pôr do sol
Chegando no trecho da praia de Santa Bárbara, ao lado de Stearns Wharf, com seu equipamento de ar comprimido em uma mão e um galão de Starbucks em outra, Van Stein cumprimentou seus alunos com a calorosa exuberância pela qual ele se tornou conhecido. "Vamos precisar muito disso hoje à noite!" ele exclamou, colocando o café na frente dos artistas quando eles começaram a posicionar seus cavaletes ao longo da costa. Sorrindo enquanto examinava o céu, Van Stein parecia satisfeito com o fato de que as condições desta noite seriam de fato favoráveis ​​à pintura noturna do ar, e ele não perdeu tempo preparando a aula para os eventos da noite. "É aqui que a lua vai nascer", disse ele, apontando para o horizonte. "Ao configurar, comece a prever como a localização e a luz afetarão os valores, contornos e formas que você está observando na paisagem agora."

Embora a maioria dos estudantes fosse artistas experientes que já haviam pintado a noite, alguns pintariam sob as estrelas pela primeira vez naquela noite e estavam compreensivelmente apreensivos. Mas Van Stein rapidamente acalmou seus medos. "Pintar à noite não é tão diferente da pintura durante o dia", assegurou. "Você ainda está procurando as luzes mais claras e as mais escuras e tentando simplificar as formas em designs atraentes. A chave para pintar um noturno de sucesso é focar em fortes contrastes de valor enquanto seleciona assuntos que já têm um elemento de simplicidade, usando o menor número possível de fontes de luz. ”

Salientando a importância dos valores primeiro, Van Stein disse aos artistas: “Ao pintar à noite, você trabalha com valores muito próximos, por isso é importante vê-los corretamente desde o início e simplificar sua paleta antes de começar. " Para ajudar os alunos a fazer isso, Van Stein distribuiu visores de acetato vermelho e apoiou um pedaço de lona branca na frente deles para fornecer uma superfície reflexiva com a qual eles pudessem comparar seus valores. Ele também garantiu que os cavaletes dos artistas fossem posicionados sob iluminação consistente, o que afetaria muito a maneira como eles misturavam suas cores durante a noite. “Se sua tela estiver recebendo luz, verifique se a sua paleta também está recebendo luz”, ele instruiu. "Se sua tela estiver na sombra, sua paleta também deve estar na sombra."

Para fazer os artistas pensarem sobre o design do assunto, Van Stein começou com uma série de miniaturas do pôr-do-sol. "Lembre-se, você está apenas se aquecendo agora", disse ele, posicionando o cavalete em direção a Stearns Wharf para pintar os veleiros brancos flutuando ao longo do horizonte. "Comece a pensar no que você vai pintar hoje à noite e use as miniaturas para ajudá-lo a simplificar o assunto em grandes padrões abstratos de formas positivas e negativas. Ao pintar, esqueça o que está vendo; esqueça que é um barco ou um oceano; apenas se concentre em sua forma. ” Enquanto trabalhava rápida e habilmente em seu próprio esboço do pôr do sol, Van Stein continuou oferecendo conselhos aos seus alunos. “No óleo, você deveria trabalhar do escuro para o claro, acrescentando os destaques por último”, ele lembrou. “Hoje à noite, quando estiver fazendo a noite, use muito pouco branco. Se você usa branco, deve ser apenas misturar uma cor neutra ou aumentar levemente um valor. ” Olhando ao longo do píer, Van Stein notou que as luzes de cor sépia no Stearns Wharf estavam começando a acender e anunciou aos estudantes que era hora de acender os faróis e os faróis.

Crepúsculo
Durante os momentos transitórios do crepúsculo, Van Stein familiarizou os artistas com as mudanças de luz que estavam prestes a ocorrer na paisagem, bem como como usar seus equipamentos noturnos para melhor interpretar essa luz. "À medida que a lua sobe e desce no céu, lançará luz e sombras sobre os objetos abaixo, exatamente como o sol", disse ele aos estudantes. "Como há mais atmosfera abaixo da lua à medida que sobe do que acima, a luz que lança será mais brilhante, mais azul e mais fria à medida que sobe".

De acordo com as instruções de Van Stein, os artistas vieram equipados com o mínimo de luzes artificiais possível para iluminar suas telas, especificamente uma lanterna Mag-Lite presa aos seus chapéus e duas luminárias Mighty Bright presas nos cavaletes. "Certifique-se de inclinar o farol a 45 graus para evitar que a luz retorne aos seus olhos, o que pode prejudicar muito sua capacidade de ver valores corretamente", aconselhou Van Stein, acrescentando que, porque as luzes começarão a diminuir depois de duas horas, os alunos devem trocar as pilhas com frequência para evitar cansaço visual. O artista também revelou que ele sempre neutraliza previamente as luzes quentes do livro com um gel azul - o que o força a aquecer sua paleta.

Van Stein chega ao local com mais do que apenas iluminação física, no entanto. De acordo com a participante Denise Michelle McIntosh, aprendiz de Van Stein que pinta o nascer da lua com o artista há mais de três anos, “Thomas estuda as marés e o clima, analisa as condições atmosféricas e acompanha as chuvas de meteoros - ele passa horas se preparando para pintar um nascer da lua antes de ele realmente sair no local. " Talvez seja isso, assim como a educação do artista em oceanografia, geografia e climatologia, e sua experiência como piloto, que transformem Van Stein em um pintor de paisagens noturno verdadeiramente intuitivo. “Acredito plenamente que quanto mais você entender seu assunto antes de começar a pintar, melhor a pintura fluirá”, diz Van Stein.

Luar
Quando o crepúsculo ficou escuro, os artistas foram recebidos pelo brilho brilhante de uma lua cheia surgindo no céu. Observando seu esplendor prateado, começaram a entender por que Van Stein insiste que a única maneira de registrar com precisão a beleza da noite é ficar cara a cara com ela. “Eu nunca conseguia pintar a noite apenas no estúdio”, diz Van Stein. "Sentiria falta da conexão física com o mundo noturno que me ajuda a interpretar de maneira mais realista sua intriga e mistério." Enquanto Van Stein se preparava para demonstrar exatamente como ele traduz essa inspiração para a tela, alguns dos artistas se reuniram ao seu redor para observar seu processo, enquanto outros trabalhavam na pintura de suas próprias interpretações da noite.

Demonstração do Nascer da Lua
Posicionando o cavalete diretamente em direção à luz cintilante que a lua lançava sobre o oceano, Van Stein começou sua demonstração aplicando uma mistura de tinta queimada de umber queimado e alizarina carmesim em um pedaço de masonita de 12 ″ -x-16 ″. "Como a maioria das cores que eu uso para pintar hoje à noite será cinza, azul e violeta, essa mistura fornecerá um complemento mais quente", explicou ele. “Você obtém uma vibração maior em uma noite quando justapõe cores quentes e frias em oposição às cores complementares.”

Olhando através do oceano, até a lua e de volta à tela, Van Stein começou a misturar sua paleta enquanto observava cuidadosamente as nuances de cores na paisagem noturna. Ele lembrou aos alunos que, como a tinta vista à noite parece mais clara e mais intensa que a tinta vista durante o dia, ele sempre mistura sua paleta um pouco mais clara do que a que está vendo. "Se você não se importa com isso", ele alertou, "você acha que tem os valores certos, mas, quando o vê à luz do dia, a pintura parecerá mais escura e sem brilho". Ele também ofereceu aos artistas uma dica para a tarefa às vezes difícil de decifrar valores no escuro. "Se você está tendo problemas para diminuir a cor, use sua visão periférica para observar o valor e a temperatura da massa ao lado dela, porque é isso que está dando suas características", explicou o artista. "Por exemplo, se uma cor não é clara o suficiente, tente colocar algo mais escuro ao lado antes de torná-la mais clara".

Van Stein usou um valor intermediário para esboçar seu assunto, editando cuidadosamente a composição em formas abstratas e simplificando mentalmente as formas em aproximadamente cinco valores. Bloqueando os mais escuros mais escuros, Van Stein trabalhou de geral a específica, começando pelas grandes massas de terra. Durante esta etapa, o artista aconselhou os alunos a usar uma escova grande o maior tempo possível. “Uso uma avelã tamanho 10 até chegar à lua porque me permite misturar melhor e obter as bordas suaves e difusas características das cenas noturnas”, explicou ele.

Depois que as massas de terra chegaram, Van Stein mudou-se para os valores escuros no céu, deixando a seção de luz ao redor da lua para o final. "Estou comparando o oceano ao primeiro plano e ao céu e pintando a parte mais escura do céu primeiro, usando uma mistura de azul ultramarino, umber cru e um pouco alizarino", disse ele. “Você quer pintar o céu relativamente espesso. E, ao pintar, lembre-se de que quanto mais longe você fica da lua no céu, mais escuro é o valor. ” Uma vez satisfeito com seus valores sombrios, Van Stein pintou seus valores médios, explicando que ele tenta permanecer nesses valores médios o maior tempo possível antes de passar para áreas de maior contraste.

Van Stein bloqueou seus valores de luz a seguir, pintando o reflexo da lua no oceano e lembrando aos alunos que, à medida que a lua nasce, seu reflexo continuará a se espalhar mais sobre a água. Ajudando os artistas a recriar essa luz, Van Stein instruiu: “Estude cuidadosamente o que a fonte de luz está fazendo na água abaixo dela primeiro. Olhe para o oceano à esquerda ou direita do caminho da luz e observe como o céu acima do horizonte é mais claro que o oceano e depois fica mais escuro à medida que se afasta da luz. ”

Com a luz refletida na água pintada, apenas a lua e os destaques permaneciam. Começando com os valores ao redor da lua, o artista criou um efeito de claro-escuro pintando em um valor mais escuro e quente em torno da fonte de luz, que ele então combinou no valor mais escuro abaixo dela para criar a ilusão de que estava brilhando. Quando chegou à própria lua, Van Stein apenas sugeriu sua forma esférica com alguns movimentos rápidos de uma mistura de umber queimada e branca. "É melhor indicar do que explicar", disse ele. "Se você trabalha demais na Lua, parecerá que você trabalhou demais nela." Ele limpou bem o pincel antes de adicionar os poucos destaques que estava vendo na lua e na paisagem, afirmando: “Todo o resto você pode misturar, misturar, misturar, mas quando se trata dos destaques na lua, é necessário usar um escova limpa. "

Enquanto Van Stein se afastava do cavalete para avaliar sua pintura, aqueles que o observavam trabalhar olhavam fixamente para a tela, espantados com a facilidade com que ele conseguia recriar a luz da noite. Deixando seu pincel, Van Stein percorreu os cavaletes para ajudar seus alunos a dormir, oferecendo inspiração, orientação e instruções práticas. Das muitas palavras de encorajamento que ele ofereceu, parecia que seu conselho era o mais consistente. "Em caso de dúvida, confunda", disse ele ao chegar ao cavalete de Filiberto Lomeli, que estava reformulando suas cores de primeiro plano para tornar a lua mais pronunciada. Como Van Stein ajudou o aluno, ele disse à turma: "Lembre-se, não é o que você coloca em uma pintura que faz funcionar, é o que você edita". Movendo-se para o cavalete de Cynthia Burt, Van Stein comentou: “Gosto muito da intensidade das suas cores. Continue misturando e harmonizando - procure objetos que refletiram a luz; luz refletida adiciona volume ao formulário ". Parando no cavalete de Rita Schneider, Van Stein viu que a artista estava deliberando sobre sua escolha de cores. Pegando o pincel da aluna, com sua permissão, Van Stein começou a olhar na frente do cavalete o assunto de Schneider e de volta para a tela, misturando consistentemente suas cores até se transformarem em cena diante deles. "No momento, não estou pintando isso como um Van Stein", explicou ele aos estudantes que se reuniram em torno do cavalete do aluno. "Estou tentando entrar na cabeça de Rita e pensar em como ela resolveria isso." Depois que ele ofereceu sua experiência suficiente para colocá-la de volta nos trilhos, Van Stein devolveu o pincel do aluno a ela dizendo: "Aqui, você termina. É a sua pintura. "

Depois da meia-noite
À medida que a meia-noite se aproximava e a energia dos artistas começou a diminuir, eles começaram a arrumar seus equipamentos, alguns deles refletindo sobre sua experiência de pintura noturna e compartilhando histórias de admiração por seu instrutor. "Thomas está sempre desafiando seus alunos", relatou Schneider. "Mesmo se o tempo não estiver perfeito ou estivermos cansados, ainda viremos aqui e pintar. Ele nos empurra para fora de nossas zonas de conforto para que possamos crescer artisticamente. ” “No começo, fiquei um pouco hesitante em fazer um workshop noturno”, admitiu Burt, “mas acabou sendo uma experiência maravilhosa. Thomas me mostrou que, à noite, eu não precisava ficar obcecado com os detalhes - eu podia me concentrar em capturar o momento. ” Com sua energia infecciosa, feedback encorajador e dedicação incansável, parecia que Van Stein inspirou todos os seus alunos a capturar aqueles raros momentos noturnos, ajudando-os a ver para sempre a noite sob uma luz diferente.

Sobre o Artista
Thomas Van Stein de Carpinteria, Califórnia, é especialista em noites noturnas ao ar livre há mais de 20 anos. Ele recebeu seu diploma de bacharel em ilustração e mestrado pela California State University, Northridge, onde também estudou oceanografia, geografia e climatologia para se preparar para sua carreira de pintor de paisagens. O artista passou a estudar no Art Center College of Design, em Pasadena, Califórnia, onde treinou com o artista Dan McCaw. Van Stein estudou em seguida com o pintor de paisagens da Califórnia Ovanes Berberian, que foi fundamental para ajudar o artista a entender as qualidades da luz na paisagem. Van Stein ministra oficinas e aulas de arte através do Santa Barbara City College e do Carnegie Art Museum, em Oxnard, Califórnia, há mais de 13 anos e é membro do California Art Club, da Santa Barbara Art Association e do The Oak. Group, uma organização de artistas ambientalmente conscientes dedicados a preservar a paisagem da Califórnia. O artista é representado pela Waterhouse Gallery, em Santa Barbara; Eleanor Ettinger Gallery, em Nova York; e Elder Art, em Charlotte, Carolina do Norte. Para mais informações, visite o site da Van Stein ou entre em contato com o artista sobre os próximos workshops.

Allison Malafronte é editora associada da Oficina.


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