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O desenho é uma habilidade fundamental para o artista, ênfase na habilidade. Existem regras e abordagens básicas de desenho que funcionam, incluindo essas seis dicas sobre como desenhar qualquer coisa com precisão.

  1. Comece desenhando formas, objetos não identificáveis. Você ouvirá esse conselho repetidamente em aulas e workshops de arte. Não importa como a pessoa de frente para ela seja posta, as crianças insistirão em incluir todos os recursos, mesmo que possam ver apenas um olho, uma orelha e um nariz saliente. Eles desenham o que sabem, não o que vêem. Até certo ponto, os adultos fazem exatamente a mesma coisa.
  2. Considere as formas negativas tanto quanto as formas positivas. Os alunos geralmente acham difícil determinar como desenhar um braço que se estenda para longe do corpo de uma modelo ou a distância entre dois objetos sentados em uma mesa. A maneira de fazer isso é imaginar que o "espaço negativo", ou o espaço aberto entre o corpo da modelo e o braço dela, seja um objeto sólido com altura, largura e comprimento. A mesma técnica pode ser usada ao tentar determinar a que distância um edifício está do outro ou qual a altura da cabeça acima dos ombros de um modelo. Ajuda a lidar com o espaço negativo da mesma maneira que você lida com as formas positivas.
  3. Visualize e desenhe as linhas que você não pode ver para desenhar as linhas visíveis com precisão. Às vezes, a melhor maneira de desenhar algo que está parcialmente oculto é continuar as linhas como se você poderia realmente vê-lo. Por exemplo, se você quiser determinar a curvatura de uma tigela cheia de frutas, desenhe a parte superior circular completa como se a tigela estivesse vazia e, em seguida, apague as seções que estão obstruídas. E se você quiser saber até que ponto uma perna se estende além da cintura de uma pessoa, solte uma linha de prumo imaginária da cintura para o chão e avalie a forma do triângulo formado pela perna, pelo chão e pela linha de prumo.
  4. Desenhe formas conectadas, não desconectadas. É muito difícil calcular a que distância a cabeça de uma pessoa está da parte inferior dos pés, a distância de uma orelha à outra ou a distância de uma árvore distante a uma em primeiro plano a menos que você desenha todas as formas intermediárias. Ou seja, depois de adivinhar a altura total de uma figura em pé e estabelecer uma escala para o desenho de forma que ela caiba na folha de papel, desça da cabeça aos ombros, de lá até a cintura e até a joelhos, etc., para que você possa julgar cada forma em relação às outras.
  5. Desenhe diretrizes de luz entre as formas para avaliar melhor as distâncias entre elas. O artista Robert Liberace publicou recentemente o primeiro dos cinco DVDs instrucionais sobre desenho, e nele ele fornece muitas informações úteis. Entre as recomendações do artista, comece por criar linhas retas muito leves entre todas as partes componentes da figura ou objetos de natureza morta para guiar sua mão quando você começar a refinar o desenho. Em seguida, adicione gradualmente mais linhas usando lápis de cera Conté, grafite, carvão vegetal ou lápis Prismacolor Verithin para escurecer as bordas das formas e os padrões de sombra entre eles.
  6. Comece desenhando os valores mais claros e construa os mais escuros. Muitos artistas acham que faz sentido construir gradualmente das áreas mais claras de seus desenhos para as mais escuras, para que tenham a oportunidade de fazer ajustes ao longo do caminho sem danificar a superfície do papel ou criar manchas feias onde apagaram linhas imprecisas.


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