História da arte

Aprenda com 5 dos maiores aquarelistas

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Links criativos que unem mestres da aguarela

Quando você começa a explorar a arte da mídia aquática, é muuuito útil olhar primeiro para os mestres da aquarela! Aprender sobre como artistas realmente bem-sucedidos e qualificados fazem suas coisas é como uma estrada de tijolos amarelos para você. Você encontra o seu caminho seguindo o caminho deles.

Inspire-se, porque é claro que o trabalho é bonito e também obtenha informações sobre como eles executam técnicas mais complicadas. É uma maneira fácil e divertida de satisfazer seu amor pela arte e aprender mais sobre uma mídia que inspira artistas há séculos.

E quando estiver pronto para o seu próximo projeto de arte em aquarela, por que não deixar que um de nossos assuntos favoritos - girassóis - seja seu foco? Com Pintura em Aquarela com Vinita Pappas - Sunshine on Sunflowers Video Download, você explorará técnicas básicas de aquarela e criará uma pintura de girassol adorável e alegre! Aproveitar!

Courtney

Winslow Homer

PintorWinslow Homer (1836-1910) é amplamente considerado um dos maiores artistas americanos e mestres em aquarela de seu tempo. Ele começou como ilustrador para Harper's Weekly, uma das publicações mais populares do dia. Ele descreveu principalmente a vida cotidiana, respondendo a mudanças sociais e políticas através de sua arte.

Em 1861, o artista foi enviado por Harper's às linhas de frente da Guerra Civil, onde ele esboçou cenas da vida militar. Mais tarde, isso o inspirou a criar uma série de pinturas sobre esse assunto e marcou sua vez de ilustrador para pintor.

Em 1873, ele começou a trabalhar em aquarela, deixando de lado a ilustração para se tornar um dos mestres da mídia. Além de uma breve passagem como aprendiz do litógrafo John H. Bufford e algumas lições na Academia Nacional de Arte, em Nova York, Homer foi amplamente autodidata. Viagens à Inglaterra e à França o inspiraram a mudar seu assunto para paisagens.

Um grande influenciador

Homer foi um dos primeiros artistas a influenciar Andrew Wyeth, que se tornou um dos mais famosos aquarelistas da América. “Homer me levou a outra coisa. Eu recebi uma direção que era autêntica para mim e para o que eu sentia ”, diz ele no catálogo Andrew Wyeth: Aquarelas Antigas, (Currier Museum of Art, Manchester, Nova Hampshire).

Muitos outros aquarelistas contemporâneos concordam que olhar para o trabalho de Homer pode oferecer muito para um artista iniciante. Jane Angelhart, uma artista-instrutora que ensina aquarela, liderou recentemente uma oficina na qual mostrou o trabalho dos Velhos Mestres para ajudar os alunos a adquirir novas habilidades.

Homer é um de seus principais exemplos, e ela diz que até copiou uma de suas peças para sua própria edificação. “Aprendi várias pinceladas copiando o trabalho dele - tentei literalmente copiar cada golpe que ele fazia. Fiquei impressionado com as diferentes cores que ele usou apenas para representar um rosto iluminado pela sombra.

Homer costumava trabalhar em série, concentrando-se em temas específicos e experimentando diferentes técnicas. Suas pinturas populares, que exibiam meninos em barcos a remo, empregavam lavagens saturadas de cores e representavam brilhantemente a luz refletida na água.

Espontâneo, mas garantido

"A lição mais importante que tirei do trabalho de Homer foi a luz dele", diz a artista Linda Erfle. "Ele aumentou a intensidade de seus contrastes tonais pintando uma luz brilhante na água." As aquarelas de Homer também são conhecidas por suas pinceladas soltas; sua tendência para preencher o quadro com grandes áreas de lavagem que são frequentemente borradas, raspadas ou acentuadas com flores ou outras marcas d'água; e seu uso do pincel seco em primeiro plano para revelar a textura da superfície do papel.

“Winslow Homer incorporou pinceladas espontâneas, porém confiantes, que levam o espectador através da pintura como se fosse uma peça musical”, diz a artista Shanna Kunz. "Estudar o trabalho dele, juntamente com o de outros mestres, me ajudou a encontrar minha própria voz, e tenho certeza que o mesmo pode ser dito para milhares de artistas antes de mim."

John Singer Sargent

John Singer Sargent (1856–1925) foi um dos retratistas mais populares de sua época, mas também deixou um legado que incluía 900 pinturas a óleo e aproximadamente 2.000 aquarelas. Em 1900, ele mudou seu foco para a aquarela, pois fazia parte de seu desejo de elevar o meio e provar que as aquarelas eram pinturas acabadas por direito próprio.

Para o artista, a aquarela era uma fuga de suas comissões de retratos e, durante suas viagens internacionais, ele gravava paisagens estrangeiras em seu novo meio favorito. “Acho Sargent motivador não apenas por sua técnica, mas pelo assunto diverso que ele escolheu pintar”, diz Erfle. "Ele é o mestre de aquarela mais importante", ecoa Angelhart. "Ele pintou temas sem realmente pintá-los", explica ela, citando a pintura Jacarés enlameados como um exemplo. "Nessa peça, ele pintou a área ao redor dos crocodilos e adicionou alguns pontos de cor das sombras - é incrível e é uma ótima lição para todos os artistas."

Que pincelada

É o sentimento de espontaneidade de Sargent na aquarela que os artistas podem aprender; sua capacidade de borrifar tinta com facilidade e, em alguns movimentos, cristalizar as marcas em uma composição completa ainda é inspiradora para os artistas de hoje. Tão importante quanto notar é que esse estilo aparentemente frouxo se baseou em uma base sólida: um desenho de grafite, que ele costumava colocar nas figuras centrais e nas formas grandes.

Da mesma forma que sua técnica ao trabalhar com óleo, o artista cobriu sua superfície em cores após proteger seu desenho e depois iluminou áreas para produzir luzes e tons, que ele usou para desenvolver suas formas. Ele empregou várias ferramentas para obter suas luzes, desde lápis de cera até esponjas para borrar. Embora Sargent tenha fornecido pouca documentação de seus métodos, cada peça que ele deixou para trás oferece uma visão de um artista que prestou seu assunto com o maior cuidado e habilidade.

Childe Hassam

Pintor americano Childe Hassam (1859-1935) iniciou sua carreira como aquarelista e ilustrador e tornou-se um defensor do impressionismo depois de fazer várias viagens à França durante sua juventude. Ele trouxe as habilidades que desenvolveu na Europa de volta à cidade de Nova York, onde se tornou um dos principais pintores impressionistas da cidade e mestres de aquarela do dia.

Olhando para o seu trabalho, pode-se ver o artista amadurecendo ao longo do tempo, destacando elementos supérfluos para permitir que sua visão ocupe o centro do palco. Sua pintura inicial exemplifica a abordagem Barbizon: uma paleta de luz relativamente suave, tons quentes com camadas de cores mais escuras usadas para modelagem e sombreamento. Mais tarde, o artista se torna mais intuitivo e aplica cores em pinceladas amplas e grossas, que podem ser vistas em pinturas como The Gorge, Appledore.

Aprenda com cada marca

Os artistas podem aprender muito vendo o trabalho de Hassam. Ele é conhecido por suas cores ricas e pinceladas ousadas, e seu foco na captura de luz e cor, inspirado no impressionismo francês. A peça dele The Brush House é uma composição direta - uma casa emoldurada por árvores -, mas é o uso de aquarela que atrai o espectador. O artista se concentrou nas sombras do telhado, empregando várias técnicas para criar um efeito de várias camadas.

Em algumas áreas ao longo da face do edifício, ele deixou o branco do papel aparecer para indicar manchas de luz solar; para criar sombras profundas, ele mergulhou a tinta em algumas áreas. O mesmo pode ser visto em Casa Geral Lee, Richmond, em que um simples desenho de grafite ainda é visível sob várias camadas de tinta.

Hassam fez pouca mistura da tinta nesta peça, bem como The Brush House, e cada traço é visível, desde as marcas mais leves até as mais fortemente saturadas. Gerações posteriores de artistas podem ver a mão do mestre trabalhando e aprender com cada marca.

Maurice Prendergast

Como os artistas mencionados, Maurice Prendergast (1859-1924) trabalhou em outras mídias além da aquarela. No entanto, ao contrário de Homer, Sargeant e Hassam, a aquarela sempre foi o principal meio do artista, e ele não estava muito interessado no foco impressionista na atmosfera e no humor - embora ele tenha estudado brevemente em Paris em um momento em que o movimento se firmou firmemente. .

As pinturas de Prendergast mostram sua preferência por criar padrões dinâmicos de cores em sua tela. Sua retirada serviu para bloquear as formas básicas e não forneceu muitos detalhes, como pode ser visto na peça, O centro comercial, Central Park. Como Hassam, Prendergast deixou transparecer o branco do papel para indicar roupas nas figuras e indicar manchas de sol.

Empurrão de Água

As cores de Prendergast são aplicadas de forma clara e ousada, e as formas simples de suas figuras trazem isso à tona. Os artistas podem aprender com seu exemplo como aplicar aquarela sem obter misturas enlameadas e como criar padrões de cores atraentes.

"Ao copiar um Prendergast, aprendi como ele usava água para" empurrar "poças de pigmento para o perímetro de seus pequenos guarda-chuvas", lembra Angelhart. "Fiquei intrigado com a forma como ele alinhava perfeitamente a borda do guarda-chuva em uma versão ligeiramente mais escura da cor de base do guarda-chuva. Eu descobri que ele pintou uma mancha e depois jogou água no centro para empurrar o pigmento até as bordas. ”

Nesta peça, também é possível ver como o artista colocou cuidadosamente as figuras para indicar o ritmo natural e o movimento das multidões, bem como a criação de vários acentos de cores (como os toques de rosa avermelhado nos guarda-chuvas e nas roupas).

À distância, a peça é coesa e os valores da cor são claros; após uma inspeção mais minuciosa, percebe-se que o artista empregou pinceladas individuais cuidadosas que, quando colocadas lado a lado, criaram valor interessante e contrastes de cores. Como seus desenhos são simples, é possível focar apenas na mistura e aplicação de cores, o que geralmente pode ser muito complicado quando se trabalha em aquarela.

Albrecht Dürer

Pintor, gravador e matemático alemão Albrecht Dürer (1471-1528) é mais conhecido por suas gravuras, e ele era conhecido como um dos maiores pintores do Renascimento no norte da Europa. No entanto, ele também criou centenas de aquarelas que inspiraram artistas ao longo dos anos. Um dos primeiros mestres do meio, o artista processou principalmente a natureza.

"A pintura dele O Grande Território foi um estudo de aquarela pequeno, mas poderoso ”, explica o artista Greg Mort. “Ele falou sobre a peça em termos poéticos, e seus sentimentos aparecem na obra. Esta peça e a igualmente famosa aquarela Uma lebre jovem não são o que se pensa como aquarelas "tradicionais", em grande parte por causa de suas superfícies finamente renderizadas. No entanto, eles foram essenciais para o que seria a escalada gradual do meio, do estudo para as obras-primas acabadas e polidas. ”

Frisson do Real

De fato, as aquarelas de Dürer foram criadas no momento em que o meio era usado principalmente para estudos, e ele o utilizava para registrar suas sensações visuais da natureza. O que tornou suas aquarelas tão extraordinárias foi que o artista possuía a capacidade de combinar uma resposta espontânea à natureza com uma habilidade técnica que lhe permitia retratar com precisão suas formas complexas.

Dürer foi antes de tudo um desenhista, e essas habilidades enriqueceram suas aquarelas. "Eu acho que Dürer é muito importante para um artista iniciante explorar hoje, porque ele permanece com o fundamental, que é o desenho", diz o artista Gary Akers. "Começo cada aquarela com um desenho e considero o uso do pincel seco uma extensão do desenho."

Akers também acredita que Dürer foi o criador do método drybrush e cita Uma lebre jovem como um exemplo. "É inacreditável a maneira como ele fez a textura do pêlo, tecendo a superfície do pêlo da lebre. Eu sugiro fortemente que os iniciantes em aquarela estudem o trabalho de Dürer. ”


Assista o vídeo: Desenhando paisagem com Lápis de cor Baratinho (Agosto 2022).