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Progressão dos tons celestes: uma demonstração passo a passo em tons pastel

Progressão dos tons celestes: uma demonstração passo a passo em tons pastel


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Neste trecho do artigo de Stan Sperlak "Into the Night" da Magazine (junho de 2013), Sperlak demonstra como concluir uma paisagem por do sol do início ao fim. Role para baixo para ler esta demonstração passo a passo e saiba como retratar as qualidades etéreas da noite com tons pastel.

Progressão dos tons celestes
Por Stan Sperlak

Os momentos depois que o sol se põe oferecem uma oportunidade para uma lição fácil de pintar a ordem e os valores das cores prismáticas conforme aparecem no céu. Se estiver pintando da vida, tente combinar a gama de cores em um pequeno trabalho que você pode usar como estudo.

Demo:

1. No quadro de Dakota Wallis, de névoa belga, desenhei levemente a linha do horizonte em carvão vegetal. Comecei então a construir as cores do céu a partir do topo com uma camada de índigo escuro, especificamente o Art Spectrum (AS) D528.

2. Adicionei uma camada de azul índigo (AS P534), trabalhando para baixo no papel, do escuro para o claro.

3. Continuei com azul ultramarino, usando Terry Ludwig (TL) B030. Observe que as camadas se sobrepõem e que as áreas das camadas anteriores são visíveis nas camadas mais recentes.

4. Pulei na superfície até a linha do horizonte e deitei-me em uma violeta maravilhosa da Art Spectrum chamada jacaranda (V522). Isso me permitiu continuar trabalhando do escuro para a luz - mas progredindo para cima e não para baixo. Assim, a área entre o blues e o violeta será a parte mais leve do céu.

5. Adicionei vermelho (TL R350) e depois laranja (TL A080), fazendo a ponte entre o blues e o violeta. O "brilho" quente indica onde a atmosfera é mais densa - com ozônio, umidade e nuvens baixas - em oposição ao céu mais frio.

6. Adicionei amarelo (TL Y080) e comecei a misturar as cores, acariciando levemente em apenas uma direção com o lado da palma da mão e limpando a mão entre os traços. (Eu uso minhas mãos ou dedos para misturar apenas na área do céu.)

7. Coloquei uma camada de mais amarelo e, em seguida, para adicionar interesse visual, arrastei uma violeta acinzentada (TL V260) pelo intervalo do céu para sugerir nuvens estreitas à distância. As nuvens rompem com a ordem do prisma (vermelho-laranja-amarelo-verde-azul-índigo-violeta) porque são massas separadas - fenômenos no céu que têm suas próprias propriedades.

8. Eu então coloquei em nuvens mais amplas mais alto no céu, adicionando profundidade e drama. Ao contrário das nuvens na etapa 7, essas nuvens são um pouco mais escuras e mais quentes. Eles também são mais finos em densidade para permitir que o céu sub-pintado apareça. Seu tamanho maior adiciona um senso de escala e perspectiva, fazendo com que pareçam estar em cima.

9. Com o céu basicamente completo, eu me concentrei em primeiro plano para contrastar com o céu. Usei um dos meus violetas vermelhos favoritos (TL V100) e um umber queimado um pouco mais quente e mais leve (TL N130).

10. Adicionei cores quentes (umbers e ocres) e cores frias (verdes-azuis) ao primeiro plano. Tomando uma sugestão do azul esverdeado no céu, escolhi um valor mais escuro de azul esverdeado para iniciar a base da água e indicar umidade na grama do pântano. Misturei-me com os lados dos palitos de pastel, limpando-os com frequência.

11. Aqueci o plano horizontal das gramíneas em primeiro plano com ocres e sienna queimada (cores quentes aproximam os itens do visualizador). Para destacar os detalhes, adicionei destaques às ervas e à água, usando intensidades mais nítidas dos valores claros e escuros dos tons originais.

12. Depois de adicionar alguns detalhes sutis, como reflexos na água, assinei O Segredo da Noite (pastel, 12 × 18).


Stan Sperlak Estudou na Academia de Belas Artes da Pensilvânia de 1995 a 1998, após o qual participou por um ano em aulas particulares ministradas pelo instrutor da Academia Patrick Arnold e conduziu ao ar livre no jardim do arquiteto paisagista William H. Frederick Jr. Sperlak também estudou plein pintura de paisagem aérea com Patricia Vanaman Witt de 1997 a 2003. Sperlak agora ensina em suas próprias instalações, a Crow Creek Farm, em Goshen, Nova Jersey, bem como em oficinas nos Estados Unidos e no exterior. Em 2012, o Noyes Museum of Art, em Oceanville, Nova Jersey, apresentou a 25ª exposição individual de Sperlak, "Stan Sperlak: Into the Night", com paisagens pastéis de céu crepuscular, noturno e noturno. Sperlak é representado pela SOMA NewArt Gallery, Cape May, Nova Jersey; Galeria William Ris, Stone Harbor, Nova Jersey; Galeria Hardcastle, Wilmington, Delaware; Galeria principal do St., Annapolis, Maryland; e Bishop's Stock, Snow Hill, Maryland. Visite o site dele em www.stansperlak.com. Leia o resto de "Into the Night" na Magazine (junho de 2013).


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Comentários:

  1. Sumner

    O dele ainda não chegou.

  2. Leonore

    O que você não pode errar?

  3. Mitchel

    Eu posso recomendar ir a um site que tem muita informação sobre este assunto.



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