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Paisagens letradas: pinturas a óleo greco-romanas antigas de David Ligares

Paisagens letradas: pinturas a óleo greco-romanas antigas de David Ligares


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Envolvido em sua própria versão da viagem no tempo, David Ligare, com sua obsessão confessada pela cultura greco-romana antiga, cria suas pinturas requintadas em busca da unidade primordial. Leia a demonstração passo a passo que acompanha, aqui.

“Literate Landscapes” de Richard Stull apareceu pela primeira vez na Magazine (maio de 2013). Inscreva-se para 10 edições completas de instruções, entrevistas, análises de produtos e muito mais!

Todas as fotografias deste artigo © David Kingsbury; imagens cortesia de Hirschl Adler Modern, Nova York

As pinturas de David Ligare dividem-se aproximadamente em três categorias: narrativa histórica, paisagem e natureza morta. E o objetivo é aquele que informa as pinturas de Ligare, seus escritos sobre elas e uma boa quantidade do que ele pensa e fala.

Ligare certamente concordaria que ter alguma compreensão de seu propósito, ou, como ele se refere a ele, seu "projeto", só pode melhorar a apreciação de seu trabalho. E é assim que deve ser, pelo menos com artistas de um certo tipo.

Para que o leitor não comece a recuar nesse momento, deve-se explicar que o projeto de Ligare não é do tipo proselitista. Em vez disso, é um programa que ele estabeleceu para si mesmo anos atrás, um que ele delineou de maneira convincente em seu ensaio “On Originalities”: “Quando eu comecei meu projeto de fazer pinturas narrativas históricas há mais de 30 anos, eu havia aceitado que havia um uma enorme diversidade na arte contemporânea e que praticamente qualquer coisa poderia agora ser considerada arte. Decidi que simplesmente deixaria de lado esse livro sem reclamar e faria algo que ninguém - ou quase ninguém - mais estivesse fazendo, ou seja, faria pinturas narrativas baseadas na cultura greco-romana ... O que eu mais queria do que qualquer coisa era procurar para o centro ou a fonte da arte ocidental ".

Um empreendimento bastante assustador, com certeza, mas que Ligare, agora com 30 anos, não se esquiva. É claro que qualquer pessoa que goste das várias permutações da arte conceitual do século XX será atraída por esses fundamentos intelectuais conscientes. Aqueles que resistem à noção de tal abordagem devem pelo menos admitir que a decisão de Ligare ajusta necessariamente a resposta de alguém à sua arte.

Início da cortina lançada

Então, como e quando esse projeto começou? Segundo Ligare, ele teve suas origens em meados da década de 1970, quando o artista tirou um grupo de fotografias de um pano branco que um amigo jogou repetidamente no ar ao longo da costa da Califórnia. Ligare então usou as fotografias como base para uma série que ele chamou de pinturas de cortinas jogadas. Cada obra tem o nome de uma ilha grega e alude tacitamente às esculturas antigas que já foram espalhadas pela paisagem grega, cujas cabeças e braços foram derrubados por vândalos ou disparados por soldados que os usavam como prática de tiro ao alvo. A palavra Drapery nos títulos refere-se à cortina esculpida das estátuas danificadas e vandalizadas. (Vejo Symi, [Cortinas Lançadas].)

Enquanto contemplava as pinturas, Ligare teve uma espécie de revelação: por que não esclarecer ou expandir a idéia por trás das imagens? Entre os frutos dessa decisão estão suas pinturas narrativas históricas.

Narrativas Históricas

Ligare expressa livremente seu amor pela arte de Nicolas Poussin. Isso não é mais evidente do que nas duas pinturas Aquiles e o corpo de Pátroclo e Hércules Protegendo o Equilíbrio entre Prazer e Virtude. Ambos exibem a clareza da composição, a divisão linear do plano de fundo, a tensão complicada entre as figuras, a modelagem precisa das figuras, a suavidade bizarramente contrastante da paisagem circundante e um esquema de cores que se associa ao mestre francês do século XVII. .

Depois que Ligare decide sobre um tópico ou tema específico de uma pintura, ele faz vários desenhos pequenos. Ele também tira fotos de diferentes elementos nos quais trabalha na pintura. Isso pode incluir paisagens, objetos isolados dentro da paisagem e figuras / modelos humanos.

Ligare costuma realizar suas sessões de fotografia com modelos ao longo da costa do Pacífico no final da tarde. A luz e o ângulo do sol permitem capturar um contraste dramático entre luz e sombra. O uso de fotografias ajuda Ligare a criar a clareza moderna e nítida que ele procura, que ele prefere a uma cor natural ou de Rembrandt.

Depois de montar seu material de referência, o próximo passo é fazer um pequeno estudo, geralmente em óleo em um painel de madeira. Então Ligare começa seu desenho preliminar em uma tela de linho dupla com acabamento a óleo. Nos seus desenhos iniciais, ele usa carvão vegetal devido à facilidade com que pode ser alterado ou corrigido. Uma vez satisfeito com o desenho a carvão, Ligare passa as linhas a lápis e depois limpa o carvão. Está na hora de pintar.

Embora Ligare tenha feito pinturas de tons completos neste momento, ele dispensou essa prática. Em vez disso, ele começa a preencher a composição, trabalhando área por área, geralmente começando com uma massa escura, como um amontoado de árvores ou um relevo na sombra profunda. Depois que todos os elementos foram concluídos, ele começa o que chama de "edição" - ajustando matiz e valor.

As Paisagens

O pintor inglês John Constable disse uma vez sobre as paisagens de Claude Lorrain: "Tudo é comodidade e repouso". Certamente, uma reivindicação semelhante pode ser feita para muitas das paisagens de Ligare. Banhada pela luz do sol espetacular, as colinas de Paisagem com um pônei vermelho desdobrar-se pacificamente no oceano, uma presença horizontal calma à distância. Um mundo pastoral semelhante, quase sem fôlego, é retratado em Paisagem ampla com um rio e na paisagem georgiana. Não é um shopping ou estacionamento à vista.

É difícil dizer o suficiente sobre a luz nessas paisagens ou, nesse caso, em todas as pinturas de Ligare. Requintado e sem falhas, ele banha tudo em seu caminho enquanto brinca com as sombras. Contemplar essa luz é um dos grandes prazeres de ver o trabalho de Ligare.

The Aparchai

Ligare chama uma série de pinturas recentes de natureza morta Aparchai, um termo grego que significa aproximadamente "começos retirados do todo". As imagens das pinturas e as legendas que elas compartilham são o resultado de uma investigação feita por Ligare há vários anos sobre pinturas de natureza morta encontradas nas ruínas romanas de Pompéia e Herculano. Entre essas pinturas, há muitas que mostram itens de comida presumivelmente dados pelos anfitriões aos seus hóspedes. Estes são comumente referidos como xenia. Mas outras pinturas pareciam não representar itens que um anfitrião gentil daria a um convidado para uma refeição.

Após um estudo das práticas religiosas gregas, Ligare começou a acreditar que os itens nessas outras pinturas representavam ofertas simbólicas e rituais aos deuses. Aparentemente, os antigos fizeram oferendas aos seus deuses dos primeiros alimentos (aparchai) que haviam sido adquiridos pela caça, pesca, coleta ou agricultura. Essas ofertas poderiam incluir hastes de trigo, pêssegos verdes e similares. Ligare acredita que as pinturas de tais objetos podem ter sido exibidas nas casas para expressar a piedade dos proprietários.

O objetivo ritualístico dos modelos antigos pode explicar a regularidade da composição e do tamanho nas naturezas-mortas de Ligare. Nessas pinturas, o interesse de Ligare no equilíbrio de opostos também está em ação, evidenciado pelo jogo de objetos e sombras, bem como pelo contraste do primeiro plano próximo e objetos com a distância extrema no fundo. (Vejo Ainda vida com azeitonas e trigo [Aparchai] e Ainda vida com ameixas e Pintassilgo [Aparchai].)

Essas pinturas, como as narrativas históricas e as paisagens, formam mais uma peça significativa da complexa exploração de David Ligare da antiguidade greco-romana, época que ele acredita ser de extrema importância para a nossa. Sua imersão neste passado distante é sua maneira de ver e entender claramente o presente.

Materiais e ferramentas
Por David Ligare

Superfície: Lona dupla de linho, preparada a óleo Fredrix, em barras de maca para trabalhos pesados
Pintura: Óleos Winsor Newton
Médio: Winsor Newton Liquin (para pintura excessiva, correções e esmaltes)
Escovas: Princeton Art Brush Co. cerdas planas e arredondadas em tamanhos maiores para grandes áreas de cor; Pincéis Winsor Newton Scepter Gold II de todas as formas para um trabalho mais fino - eu uso pincéis de liquidificador para misturar áreas de gradação, como céu, e pequenas, principalmente escovas de formão, para obter detalhes. Aprendi na faculdade a lavar meus pincéis todas as noites com água e sabão depois de limpá-los bem com aguarrás ou diluente. Isso mantém meus pincéis precisos e úteis e me salvou milhares de dólares ao longo dos anos.
Fotografias: Uso fotografias (slides) em quase todas as minhas pinturas, pois elas me permitem capturar a luz do fim da tarde, mas não recomendo que os alunos usem fotografias até que possam desenhar perfeitamente sem elas. As habilidades de desenho também ajudam os pintores a entender como montar fotografias que contêm as informações exatas necessárias.
Ao pintar, colo um slide em uma lente de aumento, que depois penduro em uma corda em volta do pescoço. Refiro-me constantemente ao escorregador contra a luz. É a próxima melhor coisa para ter a configuração na minha frente.

Conheça David Ligare

Aos 5 anos, David Ligare mudou-se com a família de Oak Park, Illinois, para a costa da Califórnia. Quando jovem, ele estudou no Art Center College of Design, em Pasadena. Seguiram-se peregrinações juvenis, tanto na Europa (ele até bateu na porta da casa de Salvador Dalí em Port Lligat, na Costa Brava, na Espanha, e passou a tarde conversando com o surrealista aristocrático no estúdio do artista) e nos Estados Unidos. Unidos, especialmente na cidade de Nova York. Ele finalmente se estabeleceu no Condado de Monterey, na costa da Califórnia. As dramáticas terras costeiras circundantes servem de tema e cenário para muitas de suas pinturas. Ele é representado por Hirschl Adler Modern em Nova York e Winfield Gallery em Carmel, Califórnia. Saiba mais sobre a Ligare em www.davidligare.com.


Richard Stull vive, escreve e trabalha em uma cabana nas montanhas Catskill, que ele compartilha com sua parceira, Karen Cissel, e seu beagle, Jack Sprat.


Assista o vídeo: EPISÓDIO FINAL. Cultura Romana. Entre Quatro Paredes. Roma Antiga #12 (Julho 2022).


Comentários:

  1. Lasalle

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