Técnicas e dicas

Texturas tocáveis ​​em lápis de cor

Texturas tocáveis ​​em lápis de cor


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Texturas tocáveis ​​em lápis de cor
de Gary Greene

Aplique solvente nas suas camadas iniciais de lápis de cor em tons claros para renderizar texturas realistas. Assine a Revista, aqui!

Em lápis de cor, a subpintura envolve primeiro pintar a superfície do papel com a cor clara e subjacente do objeto. Essa é uma técnica que não destrói o dente do papel, para que você possa criar, com camadas subsequentes em lápis de cor, texturas visualmente táteis e outros efeitos - da ilusão de madeira lascada e desgastada, para suavizar pedras e rosa suave e aveludada pétalas.

Você pode colocar camadas de cores claras de cera e lápis de cor à base de óleo - como creme, amarelo, bege e azul céu - e dissolvê-las com um solvente. Em seguida, aplique camadas ou valores mais escuros polidos e tons por cima para transmitir a textura desejada. Mantendo o valor da luz de matiz mal pintada, você pode preservar dentes suficientes no papel para criar camadas ou polir cores mais escuras nas camadas subseqüentes. Os solventes são melhor utilizados para criar sub-pinturas com aplicativos de cores distribuídos uniformemente.

Os efeitos dos solventes no lápis colorido

Diferentes solventes reagem à cera e lápis de cor à base de óleo de maneiras sutis:

• O diluente de cimento Bestine seca rapidamente, produz camadas de cores suaves e uniformes e funciona melhor em áreas menores. (Marcas diferentes da Bestine reagem de maneira diferente ao lápis de cor.)

• O turpenóide, que se denomina terebintina inodora, é mais adequado para misturar grandes áreas devido ao seu tempo de secagem mais longo.

• O álcool também leva um tempo para secar. Ao contrário de Bestine e Turpenoid, ele não dissolve completamente o lápis colorido, mas produz um efeito granular.

Solventes que você pode usar

Os solventes dissolvem o aglutinante no lápis colorido à base de cera ou óleo, permitindo a dispersão do pigmento. Todos os tipos de solventes trabalham com lápis de cor - diluente de cimento Bestine, turpenóide (aguarrás), álcool isopropílico (fricção), óleo mineral, água sanitária, fluido mais leve, vodka, gim, combustível de foguete - desde que o solvente esteja claro. Cada solvente tem características de trabalho diferentes: como dissolve o aglutinante, como se espalha, como é absorvido ou reage com a superfície do papel e com que rapidez evapora ou seca - criando sempre um resultado diferente (consulte Os efeitos dos solventes no lápis colorido) , página oposta). O número de solventes que podem ser usados ​​depende da quantidade de toxicidade que você deseja tolerar.

A aplicação de solventes com um cotonete mistura agressivamente a cor na superfície, enquanto uma aplicação com pincel cria um efeito menos intenso. Os solventes devem ser aplicados apenas com escovas sintéticas de baixo custo devido à natureza corrosiva dos solventes.

Demonstração passo a passo

Em vez de simplesmente aplicar camadas de lápis de cor na pintura das rosas (etapa 10), decidi pintar a rosa com amarelo e solvente, para dar um brilho dourado. Na preparação, combinei digitalmente duas fotos de referência, dando ao fundo mais interesse e profundidade. (Um Prismacolor Art Stix amarelo, nº 1916, pode ser substituído pela tinta para acelerar o processo - apenas certifique-se de não aplicá-lo com muita força. Ainda será necessário preencher o dente com o lápis.)

1. O layout:Depois que meu desenho de grafite foi concluído, usei Prismacolor Verithins (lápis de cor dura) da cor apropriada (delinear um objeto verde com um lápis verde etc.) para redesenhar os contornos, usando a cor mais clara quando duas ou mais áreas delimitavam uma outro. Coloquei os contornos de lápis coloridos adjacentes às linhas de grafite para poder remover cuidadosamente a grafite com uma borracha amassada.

Eu desenhei as linhas dentro da rosa um pouco mais escura para que elas aparecessem através da pintura amarela. Em todas as etapas do processo de layout ou desenho de linha, são necessários lápis afiados, pressão leve e linhas leves. Se for aplicada muita pressão, as linhas serão impressas na superfície do papel e ficarão visíveis quando a cor for adicionada.

2. Underpaint Com Amarelo:Aplique amarelo canário sobre toda a rosa.

3. Aplique solvente:Aplique Bestine ou Turpenoid com uma bola de algodão saturada.

4. Coloque as pétalas de rosa em camadas:Com uma borracha elétrica, retirei um pouco de tinta amarela para os destaques das pétalas. Pintei cada pétala separadamente porque as cores e os valores diferem de pétala para pétala. Essa prática também reduz a chance de manchas. As etapas 4 a 8 mostram uma sequência de cores típica para uma área selecionada, mas você deve consultar a foto de referência ou a arte concluída para determinar onde cores adicionais são necessárias.

5. Comece a estratificação de cores:Aplique camadas de vermelho da Toscana nas áreas de sombra.

6. Desenvolver Sombras:Aplique camadas de framboesa nas áreas de sombra.

7. Continue em camadas:Adicione magenta às pétalas, como mostrado.

8. Aplique a camada Final:Camada de carmim rosa sobre a pétala inteira, como mostrado.

9. Use a Chave de cores:Aqui está a sequência aproximada de cores que usei para pintar outras áreas da rosa. As letras indicam a ordem em que eu pintei cada camada.

uma. Coloque umber escuro e vermelho toscano nas áreas mais escuras.

b. Camada de toscano vermelho, framboesa e ocre queimado para sombras mais escuras projetadas em áreas vermelhas.

c. Camada de framboesa e ocre queimado para sombras escuras moldadas em áreas vermelhas.

d. Camada de framboesa a sombras mais claras projetadas em áreas vermelhas.

e Camada ocre queimado, terracota e laranja para middark valores em áreas amarelas.

f. Camada de ocre queimado e laranja amarelado a valores médios em áreas amarelas.

g. Deixe a pintura sem cores nas áreas amarelas mais claras.

10. Camada do plano de fundo:Usando pequenos traços circulares, coloquei o fundo em camadas com 70% de cinza frio, verde escuro e verde maçã. Finalmente, verifiquei minha pintura inteira e fiz os ajustes necessários.

Usando uma borracha para ajustar a cor
Áreas com solvente aplicado ao pigmento podem ser facilmente iluminadas e ajustadas com uma borracha amassada ou elétrica.

Materiais

Lápis de cor: Sanford Prismacolor - verde maçã, ocre queimado, amarelo canário, cinza frio 70%, verde escuro, umber escuro, magenta, laranja, framboesa, vermelho toscano, laranja toscano; Faber-Castell Polychromos - carmim rosa, terracota; Lyra Rembrandt Polycolor - carmim claro

Superfície: Papel para pergaminho bristol, 3 camadas, superfície regular

Solvente: Diluente de cimento de borracha Bestine ou Martin / F. Weber (inodoro) Turpenóide

De outros: bolas de algodão, borracha elétrica, borracha amassada

Armazenamento e aplicação de solventes com segurança

Devido à potencial toxicidade, deve-se sempre tomar cuidado ao usar solventes. Além das instruções de bom senso, como usar solventes em uma sala bem ventilada, evitar chamas, fumar e entrar em contato com a pele e os olhos, existem procedimentos especiais a serem seguidos ao usar solventes com lápis de cor.

Uma quantidade minúscula de solvente será usada a qualquer momento; portanto, é melhor despejá-lo em um pequeno recipiente de vidro que possa ser fechado novamente. Quando não estiver em uso, o recipiente pode permanecer fechado, minimizando a fumaça. O armazenamento em pequenos recipientes também evita a contaminação de todo o lote de solvente, introduzindo inadvertidamente lápis de cor no recipiente principal.


Gary Greene trabalha como artista em período integral desde 1967. O lápis colorido é sua paixão artística desde 1983. Ele é pioneiro no uso de lápis coloridos solúveis em água como meio principal de arte e desenvolveu ou aperfeiçoou novas técnicas para lápis colorido . Visite o site dele, www.ggart.biz.

O material deste artigo foi extraído e adaptado de seu livro mais recente, The Ultimate Guide to Colored Pencil, © 2010 por Gary Greene, usado com permissão da North Light Books, uma impressão da F + W Media Inc. Visite seu livreiro local, ligue para 800 / 258-0929 ou visite www.northlightshop.com para aprender sobre seus livros e oficinas em vídeo.


Assista o vídeo: REVIEW Lápis de Cor Expression Colour - Bruynzeel (Julho 2022).


Comentários:

  1. Abdalrahman

    So behold!

  2. Mezirn

    E poderia ser reformulado?

  3. Mozilkree

    sua frase simplesmente excelente

  4. Valdemar

    Você pode debater sem parar, então agradecerei ao autor. Obrigado!

  5. Daniachew

    Sim, caras saíram: O)



Escreve uma mensagem