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Desenho de céus em grafite

Desenho de céus em grafite


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Quando você pensa em desenhar com lápis ou grafite, o ato pode se referir a várias coisas. Primeiro, pode ser considerado o passo preliminar de uma pintura ou outra obra de arte. Isso ocorre porque desenhar uma composição a lápis que mais tarde será finalizada em outro meio, é um bom lugar para resolver as torções e desenvolver um plano para uma pintura.

Para alguns, o desenho de grafite é uma boa maneira de capturar um retrato ou desenho de animal. Como você deve saber, eu uso grafite para quase tudo. É o meu meio favorito e já escrevi muitos livros sobre desenho com grafite. Acho o meio mais versátil de usar. Para mim, é um meio sólido que se destaca por sua beleza.

No meu estúdio, ensino todos os meios e uma variedade de assuntos. Enquanto ensino, sou capaz de ver o que meus alunos realmente gostam. Retratos e animais são os favoritos para grafite. Paisagens e céus, no entanto, geralmente são feitos com tinta, lápis pastel ou colorido.

Infelizmente, uma das minhas coisas favoritas para desenhar grafite não parece ser dos meus alunos. Eu amo desenhar céus e nuvens em grafite. Meus alunos evitam isso e não o consideram interessante. Eu acho que é a falta de cor em um pôr-do-sol em grafite que os desliga. Mas eu amo criar céu e nuvens em grafite devido ao realismo que posso obter.

Por exemplo, veja este desenho, que incluirei no meu próximo livro, O novo livro grande de desenho. O desenho acima mostra a eficácia da grafite na captura de tons e valores sutis.

Nesta técnica, seus tocos de mistura e sua borracha amassada vão se tornar seus melhores amigos. Embora o lápis seja importante para capturar as formas e as bordas limpas (eu uso uma lapiseira de 0,5 mm com fio 2B), é o levantamento suave da luz e os realces com a borracha que fazem com que pareça tão real. Os céus precisam parecer muito suaves. Linhas visíveis a lápis estragam o efeito. Mistura pesada é necessária para tornar tudo o mais perfeito possível. Com a borracha amassada em um ponto, você levanta suavemente todas as nuvens sutis e finas. Pense nisso como "desenhar ao contrário". Use a ponta da borracha como faria com um lápis e cuidadosamente “atraia” a luz. Use o mesmo traço que você faria se estivesse adicionando tinta escura com o lápis. Volte e avance com esse processo. Adicione escuro, misture e eleve a luz. Antes que você perceba, o realismo começa a acontecer.

Eu recomendo totalmente desenhar céus e nuvens em grafite. Embora possa não ser o primeiro assunto em que você pensa quando pega seu lápis, ele o surpreenderá com o quanto ele é realmente agradável. Para alguns projetos impressionantes e trabalhos práticos, confira meu livro, Desenhar animais na natureza. Está repleto de exemplos de como o céu pode aprimorar um desenho e ajudar a contar uma história.

Até a próxima vez…
Lee


Lee Hammond foi chamada a rainha do desenho. Isso pode não ser justo nos dias de hoje, já que, além de oferecer as melhores lições de desenho, ela também criou livros e vídeos fantásticos com as mesmas técnicas de pintura acrílica fáceis de seguir, técnicas de lápis de cor e muito mais. Clique aqui para ver todos os livros e DVDs que Lee Hammond tem a oferecer!


Assista o vídeo: 12 IDEIAS BRILHANTES DE ARTE COM TINTA SPRAY (Julho 2022).


Comentários:

  1. Mautilar

    Muito bem, essa frase foi quase quase

  2. Salman

    Não leve na cabeça!

  3. Golkree

    It's the right information

  4. Shacage

    Nele algo está e é uma excelente ideia. Está pronto para te ajudar.



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