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Através dos anos com John Howard Sanden

Através dos anos com John Howard Sanden


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O pintor a óleo John Howard Sanden relembra seu trabalho e seu processo ao longo dos anos em um controle de qualidade comRevista.

O que mudou para você ao longo de sua carreira?

Tudo na minha longa vida e longa carreira é datado antes de 1969 ou depois de 1969. Eu tinha 35 anos.

Eu era formado em ilustração na Minneapolis School of Art (turma de 1956) e, durante treze anos, trabalhei duro no ramo da ilustração (principalmente para clientes em publicações religiosas e empreendimentos relacionados à igreja), produzindo imagens cuidadosamente fabricadas que preenchiam um determinado espaço. necessidade. Meu cliente favorito era o reverendo Billy Graham, para quem trabalhei exclusivamente por nove anos. Em 1967, comecei a expandir meu alcance, com clientes como Resumo do leitor revista e Brown Bigelow (os editores do calendário).

Como sua técnica evoluiu?

Oppenheim ensinou pintura direta (“golpe principal”, ele o chamou) - trabalhando diretamente em uma tela branca e desenhando com o pincel. Seus dois ditames fundamentais foram: (1) “Tudo baseado em observação e observação sozinho, ”E (2)“ O sucesso da pintura é determinado pela concepção. ” A primeira delas foi fácil: pinte o assunto como você o vê - agora - "não como você o viu em outro lugar ou como você sabe que é". O segundo princípio era mais exigente. Sua reação ao assunto - o que isso significa para você e o que você pretende dizer sobre isso - é o que acabará resultando em uma pintura significativa. Oppenheim enfatizou a economia de pinceladas, bordas fluidas e um intenso estudo de valores. "Pinte tudo de uma só vez!" ele disse.

Sob a influência de Oppenheim, trabalhei no estilo “bravura” - pinceladas grandes e amplas, com o assunto “nadando na atmosfera” alcançado por cores e tons fluindo um para o outro. Meus clientes de ilustração começaram a se opor. Brown Bigelow, para quem eu pintei um calendário anual de escoteiros, ficou irritado com o meu novo estilo de "toque suave" (como o chamavam) e entregou a série a um artista que trabalhou no estilo de Norman Rockwell. Mas quando comecei a pintar retratos profissionalmente em Nova York (1970), meus clientes de retratos ficaram - na maior parte - satisfeitos. Consegui produzir um produto “Sargentesque” que era apropriado para a maioria dos projetos de retratos.

Ao longo das quatro décadas desde 1970, minha técnica se tornou mais conservadora. Este é o resultado de três razões. (1) Meu preço por retrato aumentou cada vez mais, exigindo, ao que parecia, um produto mais completo e completo. Uma pintura em estilo de esboço, por mais encantadora que seja sua pincelada de bravura, não pode cobrar o preço de um retrato digno e acabado. (2) Meus clientes agora são as pessoas mais importantes em seus campos. O presidente de uma grande universidade, em suas vestes, pede (me parece) um estilo acabado e tradicional. (3) Meu desejo como artista é aprofundar cada vez mais a profundidade psicológica dos meus retratos. Meu desejo é apresentar a mais completa "captura" do meu assunto que eu possa alcançar. Em outras palavras, trabalho mais e mais em cada pintura. Meu objetivo - realmente definir a essência do meu assunto - agora é primordial. Parece-me que isso requer uma técnica mais completa.

De que maneira a tecnologia avançou ou atrapalhou o processo artístico?

O advento da “era digital” transformou - pelo menos para mim - o trabalho do ocupado pintor profissional de retratos. Deixe-me citar três maneiras significativas:

(1) Nas sessões iniciais com o meu assunto, tudo é gravado em fotografia digital. Isso me permite trabalhar em “esboços” de composição imediatamente após retornar ao estúdio, quando as impressões são mais recentes.

(2) Após as sessões, preparo esses desenhos para o retrato no computador, trabalhando com a grande liberdade e habilidade do Photoshop. A facilidade e flexibilidade deste software me permite experimentar diferentes poses, partes de poses, planos de fundo, esquemas tonais. Trabalhar dessa maneira permite a máxima liberdade criativa. Durante anos, escravizei as preliminares pintadas que exigiam dias de trabalho. Quando terminei, relutei em alterá-los ou tentar outra coisa. Com o Photoshop, muitas alternativas podem ser tentadas, de forma rápida e relativamente fácil.

(3) Quando a pintura começa a chegar à conclusão, é feita uma cópia digital, impressa em tamanho grande (19 por 13 polegadas), montada e enviada da noite para o cliente. O cliente responde por telefone ou email. As alterações são feitas, se necessário, e novas imagens digitais são exibidas novamente. Esse processo continua até que todos os envolvidos estejam completamente satisfeitos e satisfeitos.

Antes da era digital, o retrato concluído era emoldurado, encaixotado e enviado para o local do sujeito. Segui de avião, com um cavalete dobrável e meu equipamento de pintura. A sessão final - um evento de pressão muito alta - ocorreu na inconveniência da sala de estar da babá. Nos últimos dez anos, no entanto, não tive que sair do meu estúdio, mas usei o processo descrito aqui. Ao fazer isso, faço as alterações necessárias na conveniência ideal do meu estúdio e, assim, economizo vários milhares de dólares em despesas de viagem. Outra vantagem desse procedimento é que a pintura concluída - incluindo as alterações - pode ser gravada digitalmente, para fins de arquivamento, à luz ideal do estúdio. Muitos dos meus primeiros retratos, concluídos no local, nunca foram fotografados.

Quando você olha para trás em sua carreira, que memória se destaca mais para você?

Nada se compara à experiência eletrizante de 31 de maio de 2012, quando minha família e eu fomos convidados à Casa Branca pelo presidente Barack Obama para testemunhar a revelação de meus retratos do presidente George W. Bush e da primeira-dama Laura Bush. Eu tinha 77 anos na época.

O que você pensa quando olha para o seu trabalho anterior?

Duas causas de arrependimento. Primeiro, lamento não ter decidido me mudar para Nova York antes. A emoção de viver na capital da arte do mundo, combinada com (pela primeira vez) um estudo sério da pintura na Liga dos Estudantes de Arte de Samuel Oppenheim - foram experiências totalmente transformadoras. Segundo, lamento não ter encontrado uma maneira de combinar minha emocionante aventura com a bravura, pintura direta - para combinar isso com a determinação de obter mais profundidade psicológica em meus retratos. Outros conseguiram isso, homens como John S. Sargent, William Orpen e Augustus John. Infelizmente, não compartilho sua grandeza.

Qual era a sua expectativa para sua carreira artística quando você estava começando e como isso mudou ou permaneceu o mesmo?

Quando jovem, antes de ir para a escola de arte em Minneapolis, minha ambição era ser ilustradora. Eu nem sabia que a profissão de pintura de retrato existia. Em quatro anos de escola de arte, nunca conheci um pintor profissional de retratos ou ouvi o assunto ser discutido. Fui para Nova York em 1969 para continuar minha carreira de ilustrador. Logo que cheguei a Nova York, descobri o retrato profissional (estava em toda parte) e descobri que pagava muito mais do que ilustração. Em uma única e breve visita a uma galeria de retratos em Manhattan - onde mostrei alguns dos meus Readers Digest retratos - eu aprendi que poderia receber três vezes o meu Digerir preço pelo mesmo trabalho. Minha carreira como pintora de retratos havia começado.

No que você está trabalhando atualmente?

No momento, tenho quatro projetos em estúdio: (1) o Cavaleiro Supremo dos Cavaleiros de Colombo, (2) o Arcebispo de Baltimore, (3) o CEO aposentado da Erie Insurance Company em Erie, Pensilvânia, e - em um tela grande (64 por 72), os três filhos de um empresário da Carolina do Sul - que eu havia pintado quando ele era criança.

Quais são seus objetivos artísticos futuros?

Escrevi cinco livros sobre pintura de retratos. O primeiro foi o maior sucesso. Esse livro foi intitulado Pintando a cabeça em óleo, e foi amplamente baseado no que eu havia aprendido na Art Students League, em Oppenheim. Estou revisando esse livro e pretendo publicá-lo com um novo título: O retrato sentado sozinho. Robert Henri disse sobre o retrato isolado: "Este é o exercício mais exigente e inerentemente valioso para o pintor de óleos".


Assista o vídeo: The classic portraits of John Singer Sargent (Julho 2022).


Comentários:

  1. Bamey

    Você comete um erro. Escreva-me em PM.

  2. Bernd

    Sim, de fato. Eu me inscrevo em todos os itens acima. Vamos discutir esta questão. Aqui ou em PM.

  3. Shakak

    eu não sei o que dizer

  4. Jennalyn

    Na minha opinião, ele está errado. Tenho certeza. Escreva para mim no PM, ele fala com você.

  5. Tovi

    É direto ao ponto !!! Em outras palavras, você não pode dizer!

  6. Darn

    Competente :) mensagem, é divertido...



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