Sua carreira artística

Prestes a exibir sua arte pela primeira vez?

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O diabo está nos detalhes

Parabéns! Você tem a oportunidade de expor seu trabalho e deseja ter certeza de que está pronto. Ao longo da minha carreira artística, expus em uma ampla variedade de cenários, desde pequenos locais locais a museus e galerias em todo o país e no exterior. E, conforme o comercial, "aprendi uma coisa ou duas ao longo do caminho".

Aqui está uma lista de verificação para ser útil ao se preparar para mostrar seu trabalho. Observe que esse conselho é focado na arte bidimensional, mas grande parte se aplica independentemente da mídia usada.

1. Resumo do seu artista / Vita

Goste ou não, você tem que ter um currículo listando suas realizações artísticas disponíveis ao público quando você exibe o seu trabalho. Este também é um componente necessário do seu site, blog ou mesmo do seu perfil do Facebook.

Se você é relativamente novo nisso, o currículo de um artista não é como um currículo de trabalho típico, onde você lista seu endereço, data de nascimento, educação, lugares em que trabalhou e o que fez lá.

Em vez disso, você está listando as datas de seus shows anteriores, incluindo exposições individuais e em grupo, quaisquer artigos escritos sobre seu trabalho, honras, prêmios e subsídios recebidos, residências em que participou e outras honras que recebeu como artista.

Dado que existem pessoas por aí que acham que professores e alunos de arte não são artistas sérios - e alguns deles administram galerias de arte -, você pode deixar esses detalhes fora do seu currículo. Mesmo que isso não tenha nada a ver com a qualidade do seu trabalho, listar seu trabalho diário, seja o que for, provavelmente não é tão importante para incluir em um currículo para exposições.

Além disso, listar coisas como "Primeiro lugar na feira estadual" ou "Eu tive um show no Jacob's Water Bar and Spa" também pode funcionar contra você. O que funciona melhor é usar uma declaração geral, como "(Seu nome aqui) exibiu seu trabalho regionalmente (nacionalmente, se for esse o caso) e recebeu muitos prêmios e elogios pela arte (dele ou dela)".

Manter seu currículo simples não é uma desculpa para sua falta de experiência, mas é uma maneira de deixar sua obra de arte falar por si.

Acompanhe a Experiência

O currículo da sua exposição pode assumir diferentes formas, dependendo da sua experiência. Se você teve muita experiência mostrando seu trabalho, mas não acompanha os nomes, datas e lugares, precisa começar a reservar um tempo para resolver essas coisas.

Em seguida, adquira sua experiência no papel e na web. Lembre-se de que ter o currículo de um artista é um valioso PR para mostrar e vender seu trabalho.

Acredite ou não, no entanto, listar muita experiência também é uma armadilha, porque ninguém vai ler várias páginas detalhando sua longa carreira. O fato é que as pessoas têm um tempo de atenção muito curto em nosso mundo acelerado.

Mesmo se você tiver um histórico extenso, pense em seu currículo como um resumo ou cápsula de suas realizações que cabem em uma única página, em vez de compilar uma lista completa de seus programas na última década.

Você sempre pode incluir: "Uma lista completa das minhas exposições está disponível mediante solicitação".

2. Declaração do Artista

Enfrentar a temida afirmação do artista não é tarefa fácil. E, na minha opinião, é provavelmente uma das mais odiadas obrigações profissionais que os artistas precisam enfrentar!

Mas não importa o quão difícil seja tentar dizer o que sua arte representa em uma declaração pública, você não pode se esquivar desta. Em certo sentido, você apenas tem que sorrir e descobrir.

Claramente, não é tão razoável pensar que você pode ser completamente objetivo sobre o significado e a substância de sua própria arte sem fazer rascunhos intermináveis ​​que acabam em uma cesta de lixo. Estou totalmente de acordo com qualquer pessoa que diga: "Se você quer saber do que se trata meu trabalho, basta olhar para ele! "

Eu escrevi dois livros sobre arte e você pensaria que escrever uma declaração sobre meu próprio trabalho seria um pedaço de bolo. Mas não, é exatamente o oposto. Escrevi aproximadamente 40 versões de minhas próprias declarações, desde a época em que era estudante de graduação até a que uso agora para exposições em galerias. E eu ainda odeio todos eles.

Você só precisa aceitar o fato de que não é realmente possível resumir quem você é como artista, mas apenas fazer o melhor que puder.

Pergunte a terceiros

Muitas vezes, é melhor que alguém escreva sobre o seu trabalho da perspectiva deles do que fazê-lo sozinho. E esse método para a afirmação de um artista é completamente bom. Você verá essa abordagem nos catálogos produzidos para os shows das galerias em que um crítico de arte, historiador ou colega escreve sobre o trabalho do artista exibido.

Essa tática recebe um "A" para tirar você do gancho e tornar o escritor da declaração um tanto responsável pela maneira como ela termina. Independentemente disso, não há como controlar o que as pessoas pensam sobre sua arte ou o que está escrito sobre ela.

Pelo menos você saberá que existem artistas como você que estão frustrados tentando expressar o que querem dizer sobre o trabalho deles. Isso não quer dizer que não seja possível escrever uma declaração informativa e significativa sobre seu trabalho. Lembre-se de mantê-lo breve, honesto e claro quanto possível. Proclamações longas, floridas e poéticas estão condenadas no portão de partida e afastarão os leitores.

Lidere pelo exemplo

Pode ser útil ler as declarações de outros artistas que podem inspirar uma abordagem em que você não pensou. Eu recomendo fazer uma pesquisa na web por "declarações de artistas" e "declarações de artistas famosos", que produzem muitas amostras. Aqui estão duas fontes que eu recomendo: “8 declarações de artistas que amamos” e “Arte e declarações de arte - citações de artistas famosos”.

Tive 50 artistas de todo o espectro escrevendo breves declarações sobre seu trabalho abstrato em meu livro, Criando arte abstrata. Os resultados mostram a diversidade de pensamento entre os artistas que praticam o mesmo gênero de trabalho. E, nenhum dos dois artistas diz a mesma coisa. Eu recomendo a leitura dos que estão no meu livro e da web que parecem verdadeiros para você, depois coloque isso com suas próprias palavras.

3. Enquadrando seu trabalho

Na minha opinião, uma das piores reações que alguém pode ter ao ver sua arte é dizer: "Eu realmente gosto da moldura que você coloca nesta peça". Obrigado, mas você notou a pintura no meio da moldura? Se isso já aconteceu com você, não culpe o espectador, mas comece a reconsiderar suas opções de enquadramento.

A moldura que você escolher deve apresentar seu trabalho sem chamar a atenção. Na minha opinião, você não deve desperdiçar seu dinheiro ou tempo escolhendo uma moldura ou um tapete só porque acha impressionante.

As oficinas de molduras gostam de empurrar babados desnecessários e caros, como detalhes ornamentados de folhas de ouro, vidro de museu e tapetes densamente coloridos que provavelmente fazem mais mal do que bem. Os conspiradores têm um negócio lucrativo para apoiar. E eu respeito isso.

Mas não deixe que eles o convencam a comprar aparas supérfluas ou qualquer coisa excessivamente decorativa que desvie a atenção da sua arte. Os quadros podem ser simples e elegantes sem monopolizar o palco.

Ornamentado por natureza

A idéia de manter o quadro simples não é necessariamente consistente com o trabalho dos diretores de galerias e museus, que devem respeitar as origens da própria arte. Por exemplo, a maioria das obras de arte que representam a iconografia religiosa nos períodos renascentista e barroco foram feitas especificamente para impressionar o espectador, assim como as catedrais espetacularmente ornamentadas que apresentaram essas obras aos seus paroquianos.

Além disso, muitos artistas lendários fizeram seus próprios quadros - que eram obras de arte por direito próprio - e foram casados ​​com as pinturas dentro de suas fronteiras.

Para ser honesto, devo mencionar o exemplo controverso do ditado “simples é melhor”, apresentado pelos diretores do Museu de Arte Moderna nos anos 80, que decidiram reformular toda a coleção de arte contemporânea com um design simples de moldura que deveria manter a atenção do espectador nas obras de arte e não nos quadros. Eu tenho que admitir, eu pessoalmente não concordo com essa decisão, mesmo que isso me faça parecer um hipócrita.

Como a própria arte, a escolha de uma moldura é uma decisão subjetiva. Não acho que um protótipo se adapte a todas as situações e certamente não corresponde ao gosto de todos. De fato, a escolha do quadro certo depende de você e você, e espero dar uma perspectiva de ambos os lados da moeda.


Assista o vídeo: Agora vai? O Mercado de DJs Pós-Pandemia no Brasil: o que esperar e como se preparar? LIVE (Julho 2022).


Comentários:

  1. Cooper

    Você não está certo. Convido você a discutir. Escreva em PM, falaremos.

  2. Parnall

    Peço desculpas, mas não é absolutamente necessário para mim.

  3. Ophelos

    Nele algo está. Agora tudo está claro, obrigado por uma explicação.



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