Desenhando

3 pinturas de natureza morta para o desafio perfeito para o Facebook

3 pinturas de natureza morta para o desafio perfeito para o Facebook


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Terceiro exemplo: um trio de amigos que nunca se conheceram enfrentam um desafio de pintura de natureza morta ao longo das milhas.

Alguns meses atrás, eu estava conversando via Facebook com minha amiga e colega pintora Anne Hightower-Patterson White. Embora nunca nos conhecemos pessoalmente, desenvolvemos uma ótima conexão por meio das mídias sociais.

Determinamos que estávamos prontos para um novo esforço criativo e criamos um desafio virtual para a pintura de naturezas mortas. Ela trouxe nossa amiga Susan M. Stuller a bordo, e estávamos correndo.

Diretrizes simples

Cada um de nós selecionou e compartilhou três peças favoritas de nossas coleções de vidro e, em seguida, pintou uma pintura de natureza morta com base em algumas dessas peças. Enviámos os itens de vidro para frente e para trás até que todos tivéssemos fotografado uma instalação de natureza morta usando pelo menos cinco peças das coleções.

O acordo não era dizer um ao outro quais peças havíamos escolhido - ou compartilhar nossos trabalhos em andamento. Havia muita emoção em ver como nossos diferentes estilos de pintura se traduziam em composições com os mesmos assuntos. Aqui está uma olhada em nossa experiência, além de algumas dicas para pintar objetos de vidro.

Tente você mesmo

Encorajo outros artistas amigos no Facebook ou outros meios de comunicação, como Instagram ou e-mail, a tentar um projeto semelhante. É sempre interessante e educativo ver como alguém interpreta o mesmo assunto com seus próprios olhos e estilo criativo. Isso pode ser feito internacionalmente, enviando a mesma foto ou idéia de referência a amigos de todo o mundo e cada um criando uma pintura em seu estilo individual. -Laurie Goldstein-Warren

Fazendo o trabalho de preparação | Anne Hightower-Patterson White

PASSO 1: Comecei o processo fazendo dois estudos de valores de 5 ″ x 7 ″ (abaixo) para elaborar a composição e planejar o padrão de luzes e trevas.

PASSO 2: Fiz então um estudo completo de cores de 9 "x 12" no qual experimentei algumas sombras mais escuras que decidi deixar de fora da pintura final. Eu me concentrei em triangular as cores para fornecer um mapa visual através da pintura. Para isso, alterei alguns dos vermelhos e azuis das minhas fotos para melhorar a harmonia das cores.

ETAPA 3: Eu completei um desenho de linha detalhado da composição (3a) e depois mascarei as áreas onde queria preservar o branco do papel (3b).

PASSO 4: Criei as lavagens iniciais para começar a definir os valores da luz e estabelecer a cor local.

PASSO 5: Removai pequenas quantidades de máscara e comecei a estabelecer os valores médio e mais escuro, como visto no canto superior esquerdo.


PASSO FINAL:
Depois de ter os valores no relacionamento correto, fiz o que chamo de "uma etapa final". Eu passo e aperto formas que parecem irregulares. Se perdi um destaque, esfregue-o com um pincel de tingimento de tecido ou use uma Borracha Mr. Clean Magic para elevar a cor, principalmente as de coloração. Eu acho que os lavadores tradicionais são um pouco ásperos com 140 libras. papel; no entanto, os pincéis de tingimento de tecido da Loew Cornell estão certos.

Se houver um pequeno ponto a destacar, usarei minha caseína Shiva, branca opaca e branca. Na avaliação final de Enquanto os peixes dançavam (aquarela sobre papel, 21½ ”x 28 ″), determinei que os cantos inferiores precisavam de menos ênfase, então usei uma mistura cinza neutra e a levantei levemente pela parte inferior, de canto a canto, o que ajuda a elevar o olho para o foco ponto.

Dicas de aquarela de Anne

Comece observando os reflexos de vidro cuidadosamente. Faça um desenho detalhado das formas refletidas no papel para a natureza-morta. Faça as correções antes de transferir o desenho para papel aquarela, usando papel de transferência ou uma caixa de luz.

Evite rasuras no papel aquarela e use um lápis rígido para concluir o desenho, para evitar a perda de marcas nas lavagens. Mascare as formas que permanecerão brancas ou muito claras.

Cor da camada, um esmalte de cada vez, usando cores transparentes ou semitransparentes. Verifique se uma camada está seca antes de aplicar a próxima.

Após pintar o esmalte inicial, aplique a máscara para preservar os valores mais claros antes de adicionar os mais escuros. Remova a máscara quando os valores mais escuros estiverem completos. Use um pincel pequeno e rígido para suavizar as bordas das formas que parecem muito duras.

Kit de ferramentas em aquarela de Anne:

  • Papel: Winsor Newton 140 libras. branco prensado a frio
  • Pintura: Sennelier: laranja vermelho, vermelho laca; Winsor Newton: siena queimada, azul Winsor (tonalidade vermelha), cobalto, auréola, amarelo indiano, siena crua, louro marrom, sépia, ultramarino francês; Daniel Smith: quinacridona rosa, ouro quinacridona, coral quinacridona, verde seiva
  • Escovas: Jack Richeson Kolinsky extremo, Art Xpress Charles Reid Kolinsky

Usando uma paleta limitada | Laurie Goldstein-Warren

PASSO 1: Faço meu desenho inicial em papel de desenho branco de grandes dimensões. Quando estou feliz com a composição, movo o desenho para o meu papel aquarela usando papel de transferência. Em seguida, passo as linhas com um lápis duro de grafite e mascaro o branco e quaisquer outras formas que deseje permanecer com cores puras.

PASSO 2: Eu pinto em uma camada brilhante primeiro usando ouro de quinacridona, rosa de quinacridona e azul de cobalto.

ETAPA 3: Quando essa camada está completamente seca, eu deito na minha primeira camada escura (valor 8 ou 9) usando ouro de quinacridona, rosa de quinacridona e azul de Antuérpia.

PASSO 4: Quando a camada escura está seca, removo todo o fluido de máscara e começo a pintar nas formas de valor médio (3-7) usando a mesma paleta limitada de quatro cores.

PASSO 5: Quando estou satisfeito com os valores e as formas, uso uma lavagem cinza da tinta restante na paleta para afastar algumas das peças de vidro e trazer outras para a frente da pintura.

PASSO FINAL: Eu obtenho a aparência final mascarando apenas algumas das manchas brancas e de cores puras. Aplico então uma lavagem azul violeta sobre toda a pintura para unificá-la. Por fim, uso um pincel macio para evitar perturbar as camadas subjacentes da tinta Estrelas no escuro (aquarela sobre papel, 30 × 22).

Dicas de aquarela de Laurie

Não basta tirar uma foto da sua natureza morta e começar. Estude a luz, reflexões, refração e superfícies. Apenas desenhe reflexões e sombras importantes; nem todos os detalhes são necessários. Associe valores próximos uns dos outros para criar formas maiores.

Suavize as arestas dos elementos mascarados em algumas áreas da natureza morta e deixe arestas duras em outras, sempre considerando a variedade e a qualidade de suas formas. Empurre algumas peças em sua vida imóvel; nem todos os objetos devem ter igual importância.

Kit de ferramentas em aquarela de Laurie:

  • Papel: Fabriano Artistico branco brilhante 140 libras. prensado a frio
  • Pintura: Daniel Smith: quinacridona rosa, ouro quinacridona; Winsor Newton: lâmpada preta, cobalto, azul de Antuérpia
  • Escovas: Escova de prata Black Velvet 1 polegada de lavagem plana; Curso Yasutomo / Haboku 6060L

Construindo formas e valores | Susan M. Stuller

PASSO 1: Fotografo uma variedade de configurações de natureza morta com luz forte. Depois de escolher vários, procedo com alguns estudos de valor e, em seguida, seleciono o que eu mais gosto.

Faço meus estudos de valor em papel vegetal com uma caneta Sharpie e um lápis e marque o centro do papel com um "x", para não organizar nada no centro. Em seguida, prossigo com várias camadas de papel vegetal para refinar meu desenho.

PASSO 2: Quando estou satisfeito com meu desenho em papel vegetal, transfiro meu desenho para minha superfície de pintura com papel grafite e mascarei os brancos que quero preservar usando o fluido de máscara Winsor Newton.

ETAPA 3: Gosto de aplicar as cores brilhantes primeiro, para saber onde elas estão e pintar ao redor delas. Em seguida, molhei o papel e adicionei uma lavagem leve e quente, deixando alguns neutros
os cantos.

PASSO 4: Começo a criar formas e valores, usando gradualmente cores que sei que não serão levantadas à medida que as esmalte. A maior parte da cinza claro ao meio-tom é pintada com uma mistura de cobalto e sienna queimada, e ocasionalmente pingo uma pequena rosa permanente, se quiser um tom violeta.

O fluido de máscara é removido durante o processo de envidraçamento desta etapa, para que as bordas duras da máscara sejam suavizadas nas camadas subsequentes.

PASSO 5: Continuo refinando formas e valores enquanto ajusto a temperatura. Eu espero ate
Eu tenho formas mais completas antes de começar no vaso azul.

PASSO 6: Reponho o pano de fundo em volta dos itens de vidro e, usando um pincel redondo e macio, dou uma lavagem neutra e quente usando índigo, sienna crua e um pouco de alizarino carmesim. Também uso algumas aquarelas líquidas do Dr. Ph. Martin para iluminar as cores fortes dos mármores e alguns itens de vidro.

PASSO 7: Começo devagar no vaso azul. Colocando as cores brilhantes primeiro, pinto mais do que preciso, sabendo que, à medida que eu mudo os valores, perderei um pouco da cor. Em seguida, adiciono pequenas quantidades dessas mesmas cores ao redor da pintura para ajudar a orientar o espectador enquanto ele olha para a pintura.

PASSO FINAL: Continuo a pintar a cor do esmalte na garrafa azul e a adicionar vários esmaltes no fundo usando a mesma lavagem índigo. Também uso a lavagem índigo para afastar algumas formas de vidro.

O depurador Joe barato é ótimo para suavizar as arestas duras deixadas pela máscara. Eu decido adicionar alguns cartões para Algo emprestado, algo azul (aquarela sobre papel, 21 × 29) para fortalecer o ponto focal. Eu continuo suavizando as bordas com a escova de lavagem e adiciono alguns esmaltes finais para aumentar os valores

Dicas de aquarela de Susan

Um ótimo desenho é uma obrigação ao pintar pinturas intricadas em vidro de natureza morta. Crie formas claras e claras que façam o vidro brilhar, criando ou eliminando algumas formas pelo bem da composição.

Mascarar as principais formas de luz com cuidado; eles serão importantes para a pintura final. O design é importante para o sucesso geral da pintura; não o deixe muito ocupado. Sempre tenha em mente o seguinte ao pintar: valores, valores, valores.

Kit de ferramentas em aquarela de Susan

  • Papel: Arcos 300 libras. prensado a frio
  • Pintura: Holbein: azul cobalto, azul ultramarino, azul da Prússia, azul cerúleo, carmesim alizarino, siena queimada, siena crua, índigo, novo gamboge, rosa permanente, vermelho permanente; Winsor Newton: Winsor verde; Aquarela Mijello Mission Gold: azul cerúleo; Dr. Martin's: verde ftálico, azul, amarelo claro, azul ultra-marinho Escovas: Silver Brush Black Velvet
  • Escovas: Escova jumbo de veludo preto prateado; Loew Cornell 6 e 14 rodadas, apartamentos de 1 e 2 polegadas; Pescadas de 2 e 4 polegadas

***

Leia mais histórias em aquarela como esta assinando Artista Aquarela. E não deixe de seguir a revista no Instagram @watercolorartistmag para obter algumas inspirações em aquarela!

Artigo escrito por Laurie Goldstein-Warren, Anne Hightower-Patterson White e Susan M. Stuller


Assista o vídeo: Como pintar Natureza Morta. Todo processo passo a passo de pintura. (Julho 2022).


Comentários:

  1. Midas

    É notável, frase bastante valiosa

  2. Voisttitoevetz

    Desculpe por interferir... Estou com uma situação parecida. Você pode discutir. Escreva aqui ou em PM.

  3. Malarr

    Você está certo, isso é certo

  4. Ridgeiey

    Sim, tudo logicamente



Escreve uma mensagem