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Snownado! Como Pintar Neve em Pastel

Snownado! Como Pintar Neve em Pastel


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Uma demonstração em pastel que vai fazer você se sentir pinho no próximo inverno

É a estação de flocos de neve e lama, flocos e pingentes de gelo. Como evocar a aparência nítida e limpa em sua próxima pintura? Esta demonstração em pastel de Liz Haywood-Sullivan detalha exatamente o que fazer, incluindo o truque mais difícil de fazer - acertar os valores das cores.

Depois de explorar o país das maravilhas do inverno de Liz, não deixe de obter o recurso que permitirá que você faça seu próprio agora. Nosso Pintura de paisagem em clima de inverno Pastel Streaming de vídeo fica a apenas um clique de distância - acesso instantâneo assim que você faz o check-out.

Pintando a paisagem pastel no inverno

Para A profundidade do inverno, Liz usou uma variedade de pastéis:

Girault

Terry Ludwig

Diane Townsend

Uníssono

Henri Roché

Para sua superfície:

Papel lixado UART 500, montado no Gatorboard

Ponta de superfície: Trabalhe em papel Canson Mi-Teintes preto ou em um papel lixado, como UART ou Wallis, com pouca tinta e com uma cor que funcione como a sombra sob a neve. O uso de uma dessas bases permite colocar a neve - a luz - em cima.

Dica para marcar: Certifique-se de que seus traços pastéis sigam o leito da terra, movendo-se horizontalmente sobre o solo, para que você esteja colocando a neve replicando a maneira como ela realmente cai.

1. Mapeie seu desenho

Usei um pastel Girault escuro o suficiente para ver, mas não tão escuro que interferisse nos valores mais claros que eu usaria na pintura.

Para ampliar minha imagem a partir da foto de referência, marquei meu papel em quatro quadrantes, em vez de terços. Eu me certifiquei, no entanto, de colocar minhas formas e pontos focais primários usando a Regra dos Terços.

Por exemplo, a borda em que o campo encontra as árvores de segundo plano é um terço da altura da pintura. A partir daí, usei um desenho simples para indicar apenas as principais formas.

2. Adicione cores pastéis para pintura por baixo

Como o pastel que eu adicionei nesta fase seria lavado com álcool, minha seleção de cores se baseava na cor que eu queria que o papel fosse “manchado” - as cores que eu queria espiar nas camadas finais de pastel.

Geralmente escolhi cores quentes que dariam um efeito unificador ao acabamento. Por exemplo, coloquei púrpura no céu, sabendo que as manchas que atravessavam a final conectariam o céu aos mesmos roxos no mato.

3. Aplique a lavagem com álcool

Eu uso um pincel sintético plano de 1,2 cm e álcool e álcool para lavar o pastel, trabalhando das áreas mais claras para as mais escuras e tentando preservar cada área de cor.

Eu apago o pincel com frequência para evitar pingos. O álcool "define" a cor da tinta para que, quando seco, eu possa passar a mão sobre ele e o pastel não decole. Deixei secar completamente antes de seguir em frente.

4. Estabelecer um roteiro de valor

Em seguida, examino minha pintura quanto aos extremos no valor da cor. Em um dia ensolarado, os valores serão mais distantes. Eu localizo a escuridão mais escura nos troncos de árvores à direita e ao longo das fileiras de milho, onde há sombras profundas. Coloco alguns trechos de neve brilhante como a luz mais leve, depois deixei cair algum valor de luz no céu. O céu não é a área mais clara, mas se você não estabelecer corretamente o valor do céu no início, ele poderá eliminar as opções de valor ao longo da pintura. Enquanto que, se corretamente estabelecidos no início, esses valores atuam como um roteiro para as escolhas de valor subsequentes.

Eu estabeleço os extremos da cena nos tons suaves. Nesse caso, as árvores eram as mais escuras, o céu era a luz mais clara e a borda entre elas era a área mais dinâmica. A cor mais intensa estava nas ervas ensolaradas.

5. Estabeleça cores e valores

Nesta fase, começo a desenvolver o vocabulário de cor e valor. Usando o lado dos meus pastéis para traços mais amplos, passo a peça inteira para estabelecer formas maiores de cor e valor corretos: as trancinhas iluminadas pelo sol no horizonte, as formas e cores da sebe e árvores no centro à direita e as formas de neve em primeiro plano.

Este é um bom momento para verificar novamente uma composição. Por exemplo, meu ponto focal - onde as tranças e as sebes convergem na linha do horizonte - estava muito perto do centro, então decidi adicionar mais algumas sebes à distância para guiar o ponto focal um pouco para a esquerda.

6. Primeiras Marcas Terminadas

Nesse ponto, parecia que minha pintura havia desenvolvido um pouco de personalidade dividida. Tendo estabelecido cores e valores em toda a pintura, eu sabia que poderia começar a avançar em direção às marcas acabadas no fundo, estabelecendo uma base sólida para a próxima camada de marcas que progride cada vez mais perto de onde eu estava. Ao mesmo tempo em que terminei as áreas na linha das árvores distantes, no entanto, havia muitas áreas intocadas em primeiro plano. Eu queria preservar a pintura insuficiente nessas áreas como áreas de sombra na neve e ainda não estava pronta para aplicar esses traços.

Assim como o céu, que fica mais pálido perto do horizonte, a neve que está na sombra (não é diretamente iluminada pelo sol) reflete um azul mais escuro perto do primeiro plano e fica um pouco mais pálida à medida que recua no fundo. Eu pintei uma tinta mais escura nessa área, onde pretendia que o azul mais claro ficasse em cima. Para misturar as árvores nuas no céu, desenhei mais cor do céu nos galhos. Como os galhos superiores ficam em silhueta pelo céu claro, você não precisa de uma cor tão escura para tornar os galhos superiores visíveis. Então, escolhi um valor mais leve para os ramos superiores do que para os inferiores.

7. Amarre tudo junto

Avançando do fundo, começo a terminar as áreas. As trancinhas nas costas foram iluminadas e indicadas com linhas menores. Fiz a linha funcionar mais definida, mais arrojada e robusta em primeiro plano. Depois refino a neve entre as fileiras, tomando o cuidado de misturar a mudança do blues de mais claro para mais escuro em direção ao primeiro plano.

Eu mantive a borda mais próxima da área das sombras um pouco mais clara, onde capta a luz da neve brilhante à sua frente. Algumas das tranças na frente foram atraídas, mostrando onde a luz do sol as pegava.

Para amarrar uma pintura, gosto de encontrar uma ou duas cores que funcionem em toda a peça. Nesse caso, usei um ocre vermelho de médio alcance na linha de cobertura mais distante, na linha do horizonte. Eu então usei a mesma cor nas trancinhas na sombra e mais proeminentemente na borda direita do campo, antes da cerca viva, onde os traços horizontais sobre a pintura escura indicam as ervas caídas sobre um solavanco.

8. Algumas últimas correções

Agora chegou a hora de finalmente abordar as sombras que atravessam o campo. Como estava trabalhando em uma foto, pintei as tiras de sombra com a distorção das lentes da câmera. Eles estavam angulados demais; a perspectiva não parecia certa. Pego minha peça do lado de fora e, com uma escova dura, limpo toda a área.

Desse ponto em diante, não faço mais referência à foto. Lembrei-me de estar neste campo na neve e uso minha memória para pintar. Solução de problemas, reduzo um pouco a grande área de sombra e aplaino a borda mais à frente, o que define o campo sombreado de volta à distância. Também afino e aplaino as duas faixas de sombra na parte inferior. Ao fazer essas correções, sou capaz de criar mais uma sensação de distância e atenuar a aparência "pintada a partir de uma foto".

9. Para o acabamento

A partir daqui, são apenas alguns pedaços para terminar. Coloco apenas alguns pontos de luz nos troncos das árvores à direita. Então, usando um pouco de marrom claro a marrom avermelhado, desenho vários galhos finos ao redor e sobre os troncos das árvores e para o céu.

Uso o ocre amarelo de Henri Roche nas ervas altas e secas no canto inferior direito. Essa cor era a escolha perfeita para retocar os palitos de milho também.

Para trazer energia para a neve em primeiro plano, uso grandes pinceladas dos pastéis de Ludwig, que são amanteigados e macios. Eu também uso um pastel Girault azul claro para desenhar levemente linhas indicando trilhas de trator, que ajudam a apoiar a perspectiva. E então veio a parte mais difícil - decidir que era hora de parar.


Assista o vídeo: Rare Snow Nado Engulfs Snowboarder in Lake Louise (Julho 2022).


Comentários:

  1. Wincel

    Lindo, vou levar isso ao meu diário

  2. Stok

    Peço desculpa, esta variante não me convém. Quem mais pode respirar?

  3. Zulrajas

    Peço desculpas, mas, na minha opinião, você cometeu um erro. Sugiro que discuta. Escreva-me em PM, comunicaremos.

  4. Adin

    Relevante. Você pode me dizer onde posso encontrar mais informações sobre esse assunto?



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