A vida do artista

Da arte de rua à tela

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A escrita na parede

Para alguns, o primeiro empreendimento na arte foi na sala de aula. Ou talvez estivesse em uma mesa da cozinha sob o incentivo de pais com inclinação artística. Para o artista Jamie O'Neill, as lições de arte mais impactantes começaram nas ruas. Quando ele começou, sua tela não era de linho, mas de paredes, vagões e túneis do metrô, automóveis abandonados e vagões.

Para entender o trabalho deste artista, você deve primeiro olhar para a arte de fora que muitas pessoas rotulam como apenas grafite. Mas a arte criada “nas ruas” tem um grupo unido de artistas de apoio, rivalidades e níveis de conhecimento - assim como na cultura artística “tradicional”.

Compreendendo a arte de rua

Graffiti pode ser dividido em dois gêneros. A primeira é a arte de rua composta por estênceis, pinturas e adesivos. O segundo é o lettering, também conhecido como grafite.

Em uma extremidade do espectro, as letras podem consistir em uma palavra simples exibida com um marcador para marcar o território de uma gangue. No outro extremo, são as letras afinadas, estilizadas e distintas, reconhecíveis por todos os artistas de rua e que representam o melhor dos melhores.

As letras de graffiti têm uma história rica, inspirações reconhecíveis (personalidades da cultura pop, programas de televisão e filmes, como exemplos) e artistas magistrais apreciados pelos escritores de graffiti emergentes.

Inúmeros grafiteiros mudaram para o mundo da arte convencional. Eles estão mostrando sua arte - agora pintada em tela - nas paredes das galerias, em vez de nas ruas. E os cursos universitários de arte incorporam seus trabalhos aos conteúdos programáticos, enquanto livros e documentários buscam explorar o significado por trás da arte.

O'Neill é um desses artistas que mudou para a tela depois de anos criando letras atraentes nas ruas.

Aprendendo a Escrever

Percorrendo Boston no banco de trás do carro de seus pais, a primeira memória de grafite de O'Neill está vendo cartas escritas em um velho incinerador. Eu era apenas uma criança. E, portanto, eu estava menos interessado em criar a arte e mais preocupado com o que seria meu nome de rua ”, lembra O'Neill. “Anos depois, na Universidade de Massachusetts, em Dartmouth, descobri revistas sobre grafite. Fiquei surpreso que as pessoas estavam criando com tinta spray. ”

Essa arte com tinta spray era diferente da que O'Neill viu exibida nos museus quando crescia e enquanto estudava as obras dos Velhos Mestres - que tudo lhe parecia tão inatingível. Mas tinta spray? Isso era algo que ele poderia fazer.

"Para mim, o grafite é uma avenida de auto-expressão, uma educação em composição e a prática de dominar o artesanato", explica ele.

Sua paixão pela arte com tinta spray rapidamente floresceu. Ele começou a copiar os mestres deste ofício em cadernos, escrevendo seus trabalhos repetidas vezes. Ele até teve uma aula enquanto estava na faculdade, realizado fora do campus na cidade.

Este percurso e a cidade circundante foram finalmente a faísca para acender a chama da arte do grafite. E, embora ele não conhecesse um grafiteiro na época, ele saía à noite para rotular as ruas.

Quando ele finalmente conheceu colegas escritores, eles não ficaram muito impressionados com a habilidade de O'Neill. "Eles disseram que eu tinha coração, mas que eu era terrível", lembra ele, observando, no entanto, que os outros artistas ficaram impressionados com os lugares em que ele estava pintando.

Ele continua: "Alguns desses caras tinham a habilidade artística, haviam sido ensinados pelos grandes, mas não podiam escrever na parede com tinta spray. Eu poderia escrever na parede, mas só precisava de alguma orientação artística. Então acabamos ajudando [um ao outro]. Nós nos unimos com letras de grafite e depois passamos para a galeria de arte, mais arte mainstream, juntos. ”

Instigando a 'Mudança' para o Mainstream

Logo O'O'Neill começou a ver grafites em todos os lugares - não apenas nas ruas ou quando escrevia à noite. Dos brinquedos de seu filho aos grafites nas roupas, essa forma de arte estava atingindo rapidamente o mainstream. Mas por que?

“A internet realmente mudou a arte do graffiti. No passado, você podia identificar a arte por sua geografia; cada cidade tinha sua própria aparência. Agora, os artistas estão criando arte e colocando-a instantaneamente nas mídias sociais para que todos vejam. E essa distribuição mundial imediata está embaçando as linhas ”, explica O´Neill.

Ele acrescenta: “A nova arte é um conglomerado híbrido ou misto de todos os estilos e formas diferentes. Os estilos e os sotaques estão acabando. Os novos artistas estão olhando para seus telefones para ver quais são os elementos de design mais novos ou mais legais e usá-los. Quando comecei a escrever, viajamos de trem para ver a arte em que morávamos e depois desenvolvemos nossa assinatura a partir dessas experiências. ”

Esta não foi a única mudança para O'Neill. Por essa época, ele começou a fazer a transição de grafiteiro para pintor acrílico. “Eu estava tentando fazer esse enorme trabalho nas ruas para chamar de meu enquanto trabalhava em uma carreira tradicional, e tudo veio à tona quando meu filho nasceu”, ele reflete. "Pensei: 'Não posso sair à noite assim, assumindo esses riscos. Há uma nova responsabilidade agora e quero estar lá, não prestando serviços à comunidade ou ficando fora a noite toda. Esta não é mais apenas a minha vida, é outra pessoa também. ""

E, graças à crescente popularidade da arte do grafite, artistas respeitados começaram a deixar sua marca no espectro das belas artes, mostrando seu trabalho em galerias. O'Neill também decidiu dar o salto.

Grafite escrevendo para pintura acrílica

É claro que a mudança de trem para tela demorou um pouco para se acostumar. Mas algumas telas são grandes o suficiente para O'Neill usar arsenal e não apenas pincéis, o que permite uma estética mais realista do grafite - e um pequeno gostinho de familiaridade para o artista.

"Eu não aguento mais o que costumava fazer", admite O'Neill. "O desafio para mim agora é encontrar um lugar em que eu esteja feliz com a aparência do grafite na pintura - não é o mesmo, pintar com spray grafite em uma tela. É muito mais interessante quando está em uma parede em algum lugar. "

Com a mudança para a tela, acrescenta O'Neill, o contexto da escrita se perde - o vagão, a parede, a vizinhança, qualquer escrita adjacente. "É como tirar um parágrafo de um livro e torná-lo independente", explica ele. "Nem sempre funciona."

No entanto, O’Neill incorpora vagões de trem em sua arte, o que ajuda a manter a composição da composição em contexto e cria uma cena realista para o espectador.

"Fiz um círculo completo - incorporando meus grafites escrevendo um pouco diferente", diz ele. "Estou tentando usar grafite e o elemento fotorrealismo da obra, mas estou adicionando mais abstração à obra. Agora as cartas fazem parte das camadas.

Quer sejam pichações espalhadas pelas paredes da cidade ou camadas de letras pintadas em um trem de acrílico sobre tela, essas obras de arte têm a capacidade de deixar uma impressão duradoura no espectador; ilustrando lindamente que a arte, independentemente da forma e do meio, pode ser poderosa.

* Contribuições de artigos de Jennifer Smith


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