História da arte

Você pode nomear o primeiro realista?

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Gustave Courbet: O Rebelde do Movimento Romântico

Aprender os detalhes da vida de um artista - o drama, as lutas, o mundano - pode dar vida à sua história e contribuições à arte. A vida de Gustave Courbet se encaixa nessa conta.

Eu adorava descobrir todos os detalhes de como ele foi anunciado como um rebelde do movimento romântico. E agora ele é considerado um dos primeiros a impulsionar o realismo para o mundo moderno. Apenas imagine! Aprecie a história - é bem épico.

Nasce a grandeza

Nascido em 1819, Gustave Courbet emergiu da tranquila vila rural de Ornans, na Franche-Comté, para se tornar um dos artistas mais famosos e personagens mais provocantes da França do século XIX. Numa época dominada pelo romantismo e pelo neoclassicismo ainda difundido, ele se apoderou de um novo sentido do real na pintura. E assim, ele é creditado com frequência por cunhar o termo "realista".

Gustave Courbet trabalhou durante um período de grandes mudanças sociais e políticas. Suas pinturas refletem o poder crescente das massas, a ascensão de uma perspectiva científica e utilitária e a influência de uma infinidade de movimentos artísticos e intelectuais que percorreram Paris em meados do século XIX e abrangeram tudo, do anarquismo ao simbolismo.

Mas, mais do que qualquer outra coisa, Courbet era simplesmente um pintor cujas superfícies táteis espessas, auxiliadas por uma técnica agressiva de facas de paleta, davam aos seus quadros uma presença física altamente inovadora, teatralmente assertiva e completamente única. Sua abordagem direta, e às vezes quase ingênua, à pintura, permitiu-lhe mostrar pessoas comuns e eventos comuns em uma escala anteriormente reservada para visões de deuses e reis.

O artista congratulou-se com a chegada da fotografia, que ele rapidamente usou como referência para seu próprio trabalho. E, sua carreira se estendeu além do realismo a um ponto em que ele começou a brincar com novas idéias que se tornariam impressionistas.

Nenhum Mentor para Nome… Verdadeiramente?

"Para dizer a verdade, devo declarar que nunca tive um professor", escreveu Courbet a um editor de jornal em 1851. Como muitas das contas pessoais do artista, isso não era exatamente verdade. De fato, o treinamento de Courbet como artista começou cedo e se estendeu por alguns anos.

Seu pai, um pequeno proprietário de terras, teve o cuidado de educar seu filho e esperava que ele ingressasse em uma profissão sólida como a lei. Na adolescência, no entanto, Courbet se tornou aluno do pintor Charles Antoine Flajoulot enquanto cursava a Academia Real de Besançon.

Flajoulot afirmou ter sido aluno de Jacques-Louis David. Sua admiração pelo desenho clássico foi certamente transmitida a seu jovem estudante.

Em 1839, Courbet se viu em Paris. Em vez de iniciar o estudo do direito, ele começou a trabalhar no estúdio de M. Steuben, um pintor menor que recebeu vários alunos.

Courbet também começou uma longa prática de copiar obras-primas no Louvre. Ele freqüentemente pintou estudos anteriores enquanto trabalhava nos mestres holandeses, flamengos e italianos, além de obras mais contemporâneas de Ingres e Delacroix.

Salon Style

Courbet passou sete anos como aprendiz antes de conseguir qualquer tipo de reconhecimento. Na época, o único caminho para uma carreira de sucesso na arte era através do Salon oficial.

Realizado desde o final do século XVII, o Salon era uma exposição anual, patrocinada pelo governo. As obras foram examinadas por um júri e penduradas do chão ao teto em enormes salas de exibição para serem vistas por um público pagador de taxas.

Foram publicados boletins nos quais os críticos da época expressaram suas opiniões sobre o trabalho. Em geral, a arte recebeu um nível de escrutínio e discussão apaixonada que a maioria dos artistas visuais invejaria hoje.

Era uma sociedade em que a arte importava. Além disso, a produção de pintores era vista como uma parte importante do discurso político e intelectual da época.

O governo francês comprou uma série de pinturas do Salon a cada ano a preços razoáveis, para serem penduradas em vários edifícios públicos. Qualquer colecionador de arte sério prestaria muita atenção aos trabalhos oferecidos.

3 de 24

Courbet começou a enviar pinturas para o salão quase tão logo ele chegou a Paris. De fato, entre 1840 e 1847, ele enviou 24 pinturas, das quais apenas três foram aceitas.

As razões para a falta de sucesso do artista nesses anos são bastante óbvias. Suas habilidades como desenhista eram modestas e sua mão era um tanto pesada. Além disso, Courbet ainda não se encontrava como artista e seu trabalho oscilava entre experimentos com estilo romântico e observação mais direta, principalmente em seu retrato.

O homem desesperado

Uma de suas realizações mais dramáticas desses anos foi O homem desesperado de 1844. Aqui ele se mostra como um lunático, arranhando os cabelos, os olhos arregalados com intensidade.

O que o trabalho carece de sutileza - em particular os detalhes desajeitados de renderização nas mãos e no tecido - compensa o drama teatral causado por contornos desenhados com força e claro-escuro.

O Homem Ferido

Dois anos depois O Homem Ferido encontra o artista brincando com um visual romântico. Ele se imagina definhando de uma ferida sofrida em um duelo.

Aqui, o peso da renderização e a monumentalidade resultante da forma parecem desagradáveis ​​em desacordo com o assunto. Este é um assunto que exige o toque delicado de um Fragonard ou o pincel que flui de Delacroix, em vez da mão pesada e formas irregulares do jovem Courbet.

Enquanto isso, o artista ficou imerso na nova cultura emergente dos boêmios. “Em nossa sociedade super-civilizada”, escreveu ele a seu amigo Francis Wey, “devo levar a vida de um selvagem - devo me libertar mesmo dos governos. As pessoas comuns têm minhas simpatias - devo falar com elas diretamente, inspirar-me nelas, encontrar meu sustento com elas. Por causa disso, acabei de embarcar na vida errante e independente de um boêmio. ”

Ao longo de sua carreira, Courbet insistiria em sua independência como artista e como homem. Sua vida privada envolveu uma longa série de contatos românticos. Mas ele considerava o casamento uma instituição burguesa e se recusava a ter algo a ver com isso.

Grande Saída

O sucesso começou para Courbet quando ele exibiu nada menos que 10 pinturas no Salon de 1848 e recebeu um aviso entusiasmado de Champfleury, um crítico recentemente influente. Champfleury foi um defensor de um novo realismo na arte francesa já evidente nos romances de Georges Sand. Logo ele estava cutucando Courbet nessa direção.

No ano seguinte, o artista conseguiu um avanço na carreira no Salon, quando sua pintura Depois do jantar no Ornans foi admirado por Delacroix e comprado pelo estado. A imagem era uma representação enorme de uma noite simples no país. Na pintura, Courbet e sua família relaxam depois do jantar, enquanto um deles toca uma música do violino.

Obviamente, a pintura é influenciada por pintores holandeses, como Rembrandt, Hals, David Teniers e outros com quem Courbet se familiarizou quando fez uma viagem à Holanda em 1846. Ao escrever para um curador em 1850, ele disse: “Todas as minhas afinidades são com os povos do norte. Viajei duas vezes na Bélgica e uma vez na Holanda para receber minhas instruções e espero voltar para lá. ”

Uma nova abordagem

O gênio de Courbet foi usar uma abordagem holandesa do século XVII para pintar a vida cotidiana e transferi-la para a França rural do século XIX em larga escala. Isso era algo radicalmente novo para o público francês. Eles geralmente preferiam representações da vida no campo a serem envolvidas em um romance agradavelmente distante.

Voltando à casa da família no inverno de 1849 a 1850, Courbet adotou essa abordagem com vingança. Durante esse tempo, ele produziu sua famosa pintura Um enterro em Ornans. Trabalhando em grande escala, ele pintou um grande grupo de figuras como haviam aparecido no ano anterior no enterro de seu avô.

“Precisamos arrastar a arte do seu pedestal”, escreveu ele a um amigo naquele inverno, “há muito tempo você faz arte pomada e 'de bom gosto'. Por pintores demais, até meus contemporâneos, basearam suas pinturas. arte em idéias e estereótipos. ”

Radical Will Out

Exibido no Salão de 1850 a 1851, Um enterro em Ornans causou uma enorme agitação. Era monumentalmente grande e mostrava com franqueza a sociedade rural que tantos parisienses estavam ansiosos por ignorar.

A pintura foi condenada como feia, e muitos a consideraram politicamente radical. A França e, de fato, grande parte da Europa, foram varridas por revoluções e distúrbios sociais em 1848, tudo parte da dinâmica da industrialização, com sua mudança de poder e riqueza junto com a ascensão de uma sociedade urbana.

O próprio Courbet nunca viu suas fotos como particularmente políticas. Em vez disso, ele parece ter se visto pintado, tentando representar diretamente a vida que conhecia melhor.

Encontra o Seu Caminho

No dele Moças da Vila do ano seguinte, torna-se óbvio que sua mão um tanto pesada era perfeitamente adequada para sua tarefa. Algo na grosseria do manuseio e na espessura da tinta dá à imagem uma sensação de franqueza e autoridade. Além disso, dá à cena uma aura de honestidade que seria difícil de projetar com uma abordagem mais hábil e polida.

E se a escala das vacas ao fundo estiver em desacordo com a das árvores, ela serve apenas como uma garantia adicional do confronto direto e difícil do artista com a natureza. Estamos convencidos de que ele apenas procura nos mostrar, de uma maneira desprovida de artifícios, um simples momento campestre. Um momento em que suas irmãs dão dinheiro a uma jovem vaqueira nos campos perto de sua cidade natal.

Em 1854, Courbet exibiu mais uma obra-prima, A reunião, ou "Bonjour, Monsieur Courbet". A imagem mostra o artista encontrando seu patrono Alfred Bruyas na estrada perto de Montpellier em maio de 1854. Mas a pintura é muito mais do que um simples registro de um evento.

Bruyas era um banqueiro rico e colecionador de arte que se tornou um grande apoiador do Courbet. Na pintura, no entanto, é o banqueiro que tira o chapéu para o artista, enquanto o criado humilha-se humildemente.

O próprio Courbet parece estar andando segurando o chapéu ao lado e carregando o cavalete e a caixa de tinta nas costas. Ele avança com confiança e autoridade.

Novamente, o poderoso manuseio de Courbet e o forte senso de estrutura de tópicos foram implantados com grande efeito. A pintura exala um senso de franqueza distintamente moderno.

Longe está toda a elegância medida do neoclassicismo e desapareceu também qualquer uma das armadilhas do romantismo. O artista está nos convidando a olhar de frente à luz do dia em um mundo onde a ordem social foi invertida.

Uma das obras-primas

Courbet continuou a fazer várias fotos grandes da vida rural na mesma linha, embora nenhuma delas tenha alcançado o mesmo poder que Um enterro em Ornans. Em 1855, no entanto, ele produziu o que é considerado uma das grandes obras-primas da arte do século XIX, O estúdio do pintor: uma verdadeira alegoria que resume sete anos da minha vida artística.

A imagem é um grande quadro em que o artista se mostra trabalhando em uma paisagem no centro da pintura, assistida por uma modelo nua e um menino. Ele é flanqueado de um lado por apoiadores e figuras de seu mundo artístico, incluindo seu amigo Baudelaire e o poeta Max Buchon.

Por outro lado, é um mundo mais sombrio que Courbet descreveu como "o outro mundo da vida trivial, as pessoas, miséria, pobreza, riqueza, os explorados e os exploradores, aqueles que vivem na morte". Courbet pretendia que a pintura fosse pendurada na Exposição Internacional de 1855. Ele ficou muito decepcionado quando o júri a rejeitou.

No entanto, ele mostrou o trabalho em uma estrutura temporária que ele havia construído nas proximidades. Montou uma das primeiras exposições individuais patrocinadas em particular na história da França.

O evento foi anunciado por uma placa anunciando: “REALISMO. G. Courbet: exposição e venda de 40 fotos e 4 desenhos de M. Gustave Courbet. ” Um panfleto acompanhou a exposição em que Courbet expôs seus princípios artísticos:

“O título Realista me foi imposto da mesma maneira que o título Romântico foi imposto aos homens de 1830. ... Eu simplesmente queria extrair, de um completo conhecimento da tradição, a consciência racional e independente de minha própria individualidade. Saber, para poder criar, foi minha ideia ... criar uma arte viva - esse é meu objetivo. ”

Entre os visitantes da exposição estava Delacroix, que escreveu em seu diário: “Fico ali sozinho por quase uma hora e descubro que a foto dele que eles recusaram [O estúdio do pintor] é uma obra-prima; Simplesmente não consegui me afastar da visão.

As Artes Eróticas

Várias pinturas de Courbet nos anos seguintes são distintamente eróticas - ou pelo menos sugestivas. Eles geralmente se concentram nos relacionamentos sexuais ou românticos. Ele pintou uma figura da genitália feminina para um colecionador turco e suas várias pinturas de pares de mulheres culminaram em Os dormentes, uma imagem monumental de duas mulheres nuas entrelaçadas na cama.

Uma das pinturas mais calmas sobre esse tema éMoças às margens do Sena, de 1856-1857. Para os olhos modernos, este trabalho é simplesmente um idílio esplendidamente pintado, mostrando duas jovens relaxando. No momento de sua exposição, no entanto, causou bastante agitação.

Os parisienses começaram a desfrutar de passeios de lazer ao longo do Sena nos fins de semana. Courbet foi um dos primeiros pintores a abordar esse assunto, que mais tarde se tornaria o favorito dos impressionistas.

A audiência de sua época, no entanto, ficou escandalizada pelo fato de as jovens estarem em estado de desânimo. Embora ela pareça um pouco vestida demais para nós, a dama em primeiro plano é essencialmente mostrada em suas roupas íntimas - uma camisa, espartilho e anágua. O fato de ela ainda usar luvas amarelas era visto como particularmente erótico.

O novo amigo de Courbet, P.J. Proudhon, crítico e anarquista, escreveu copiosamente sobre as duas jovens que eram claramente conhecidas por ele e via a imagem como um comentário moralista sobre o estado das mulheres "mantidas".

É totalmente improvável que o próprio artista tenha compartilhado essa visão. Ele pode simplesmente ter gostado de apresentar uma provocação ao público. Nada, no entanto, pode prejudicar a pura riqueza da pintura, com seus tecidos luxuriantes, sua riqueza de folhagem e o devaneio sonhador das próprias damas.

Amigo de Whistler

Com o passar dos anos na década de 1860, o trabalho de Courbet envolveu-se em uma massa de retratos, paisagens, naturezas-mortas e cenas de caça. A tarefa do pintor, ele sentiu, era tomar o mundo como o encontrou e apresentá-lo diretamente, embora ele pareça frequentemente flertar com uma certa quantidade de simbolismo.

Sempre gregário e ávido por novos conhecimentos, Courbet fez amizade com o jovem Whistler, fresco em Paris. Whistler veio e pintou com ele por um tempo. Courbet criou um poderoso retrato da amante de Whistler, Jo, enquanto penteia os longos cabelos ruivos.

Aqui a tinta espessa e a grande intimidade da pose transmitem um forte senso de sexualidade. As paisagens de Courbet também se tornaram cada vez mais monumentais, e é difícil não interpretá-las como simbólicas de alguma forma.

A pintura dele A onda reduz o mar e o céu para um formato poderosamente simples, sugerindo que o assunto é simbólico do poder da própria natureza. Usando um trabalho cada vez mais aberto com pincel e faca de paleta, o artista chamou continuamente a atenção para a natureza física da pintura. Ele também preparou o caminho para os impressionistas, que usariam uma superfície de tinta quebrada para recriar os efeitos da luz.

Política além

Insistindo em sua própria independência como artista, as opiniões políticas de Courbet sempre foram frouxamente defendidas. Ele gostava de afirmar que estava do lado do povo, um socialista. Mas em um mundo antes de Marx, ele nunca viu a política em termos de luta de classes. Ele também não era avesso a se tornar um capitalista menor.

Quando ele ganhou dinheiro, usou um pouco para comprar terras em sua cidade natal e investiu em ações ferroviárias. Além disso, ele desejava muito sucesso público e grande parte de sua correspondência envolve intrigas para que o trabalho seja mostrado ou comprado no Salon.

Uma figura muito pública e incansável autopromotora, ele era conhecido por se envolver em discussões volúveis e furiosas sobre seu trabalho nos vários cafés e brasseries onde artistas se reuniam em Paris. Ficou encantado quando suas pinturas de caça começaram a ser aclamadas entre a classe alta e os aristocratas patronos das artes.

No verão da moda em Trouville, em 1865, ele se gabou em uma carta a um amigo: “Estou pintando as mulheres mais bonitas de Trouville - já fiz um retrato da condessa húngara Karoly, e é um tremendo sucesso. Mais de 400 mulheres vieram vê-lo e nove ou dez das mais bonitas querem que eu as pinte também. ... Estou ganhando uma reputação incomparável como pintora de retratos. ”

Uma revolução termina

É curioso que, apesar do prazer evidente do artista em seu sucesso com a sociedade inteligente, ele tenha se desfazido por uma revolução. Em 1871, após o caos da Guerra Franco-Prussiana, a multidão de Paris declarou uma comuna e tomou o centro da cidade.

Courbet juntou-se com entusiasmo e foi rapidamente encarregado de garantir os tesouros artísticos da cidade. Agarrado por um fervor revolucionário, ele aceitou a proposta de desmontar a coluna da Place Vendôme, uma espécie de primo distante da Coluna de Trajano que comemorava os triunfos de Napoleão.

A comuna sobreviveu por apenas dois meses, no entanto. E, quando o exército finalmente assumiu o comando após uma luta sangrenta, Courbet ficou preso por seis meses. Pior, o governo francês o responsabilizou pela destruição da coluna Vendôme. E em 1873, o governo ordenou que ele pagasse os custos de restaurá-lo.

Diante de falência e prisão, o artista fugiu para a Suíça. A partir daí, ele conduziu negociações com o governo francês. Essas conversas acabaram resultando em um esquema de pagamento bastante bizarro, sob o qual o artista faria pagamentos mensais pelos próximos 30 anos. Mas Courbet estava doente.

Os anos de vida boêmia, o consumo excessivo de álcool e o estresse da prisão haviam cobrado seu preço. Ele morreu na Suíça, exilado e quase falido, em 1877.

Contribuições de artigos de John Parks

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Comentários:

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