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Por que começar do Sketch é a chave para uma arte melhor

Por que começar do Sketch é a chave para uma arte melhor


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Georges Braque disse uma vez: "Há um grande apetite para trabalhar, e então meu caderno de desenho me serve de livro de receitas quando estou com fome". A talentosa artista Liz Haywood-Sullivan explica como seu hábito de sketchbook alimentou seu próprio apetite criativo - e como ele pode alimentar o seu também.

Aqui está o porquê dos cadernos de desenho são a chave para uma arte melhor. Aproveitar!

A jornada do Sketchbook do artista

Acabei de preencher outro caderno de desenho e não é diferente da sensação depois de terminar um bom livro. É triste fechar a tampa e colocá-la na prateleira. Ele ficará com todos os outros cadernos de desenho que eu preenchi ao longo dos anos, fornecendo documentação da minha jornada artística e lá para me guiar quando eu precisar.

Meus cadernos de esboços são alguns dos meus bens mais valiosos. Em caso de emergência, eu os agarrava sobre qualquer pintura que fiz. Meus cadernos de esboços falam comigo e eu com eles.

A vantagem de ser superficial

As razões para adotar uma prática de caderno de desenho são múltiplas. Primeiro, é um lugar para planejar. Antes de fazer qualquer outra coisa, eu trabalho cada uma das minhas pinturas em um caderno de esboços - em formas simples para começar, depois como um esboço notável ou de valor. Meus cadernos de desenho não mentem para mim. Se a pintura não funcionar lá, sei que não ficará mais fácil no meu cavalete.

Sei também que o meu caderno de desenho é o único lugar que sempre posso criar. Se estou discutindo com uma pintura (não todos nós), posso recorrer ao meu caderno de desenhos, porque meus desenhos estão sempre lá para mim. E qualquer dia que passei desenhando, por menor que seja o desenho, é um bom dia.

Desenho: O Meio Pensante

A alma do artista é revelada em seus desenhos. Ao contrário das pinturas, elas geralmente não são criadas com o objetivo de serem vistas por outras pessoas. Em vez disso, os esboços são lugares seguros para experimentar e elaborar pensamentos e idéias internas.

De fato, parece um grande privilégio olhar para desenhos de artistas ou pinturas inacabadas, onde um esboço subjacente pode ser visto. Existe uma honestidade de expressão e genialidade individual do artista, não editada e pura.

Visitei recentemente dois excelentes museus dedicados à arte do desenho. Não diferentes do que nós, artistas venerados como Michelangelo, Rembrandt, Seurat, Degas e Matisse usavam o desenho como um meio de pensar, preliminar à pintura.

Eles pegaram seus cadernos de esboços para explorar idéias, fazer alterações e eliminar elementos que não funcionavam. Henry Moore usou o desenho para experimentar idéias de escultura, assim como o papel de Rodin sendo um meio muito mais econômico do que argila ou metal. Um artista que faz um esboço cria marcas mais livres, menos preciosas ou restritas. E, no entanto, mesmo nesses desenhos, seu estilo individual é reconhecível.

Um empurrão de incentivo

Sempre usei cadernos de desenho para escrever meus pensamentos em palavras, minhas lutas e reflexões artísticas e meus objetivos. Assinalo o início de cada ano novo observando as observações do ano passado e estabelecendo metas para o novo.

Eu gosto de levar essas palavras comigo e revisitar meus antigos cadernos de esboços para ver como estou me saindo. Eles agem como meus próprios livros de auto-ajuda quando perco o foco ou a perspectiva. Além disso, quando volto alguns anos e vejo que cumpri alguns dos meus objetivos, isso me dá um tapinha nas costas. Quando me desvia, a sabedoria dos cadernos de esboços me leva de volta ao meu caminho escolhido.

Uma vez, revisitei um caderno de desenho antigo criado no ano seguinte à minha formatura. Eu estava lutando intensamente para crescer, sozinha no meu primeiro apartamento após um rompimento, e pensando em uma mudança importante para uma nova cidade grande. Oh, meus 20 anos! Eu não os reviveria. Mas aninhado entre alguns rabiscos, encontrei uma mensagem que meu eu surpreendentemente mais jovem e sábio havia escrito.

Aos 22 anos, eu tinha gravado o que queria fazer na minha vida. Escrevi que queria “ajudar os outros, compartilhar e ensinar e ser conhecido e respeitado no meu campo escolhido”. Muitos anos depois, fiquei impressionado com o quanto minha vida seguia a trajetória traçada por essas palavras, e essa mensagem afirmativa continua a me guiar e sustentar hoje.

Também acho que meus cadernos de esboços oferecem uma oportunidade de revisitar momentos de inspiração. Ao pesquisar imagens para este artigo, tive idéias para uma pintura que estava explorando vários cadernos de esboços. Não sei por que não segui a pintura na época - talvez ainda não estivesse pronta -, mas toda a empolgação original voltou à tona como se fosse a primeira vez que esboçei a idéia. Estou ansioso para ver se chegou a hora.

Dois Livros, Duas Rotinas

Eu mantenho dois cadernos de trabalho sempre. O menor (3,5 por 5,5 polegadas) cabe na minha bolsa e é tão inestimável para mim quanto minha carteira ou celular, sempre pronto. Prefiro o caderno de rascunhos do artista de capa dura no formato paisagem da Moleskine.

O outro caderno de rascunhos é maior (geralmente 9 por 12 polegadas) e usado para oficinas, viagens e esboços maiores. Para esse tamanho, prefiro o Cachet Earthbound de Daler Rowney. Coloco adesivos com adesivos e outras lembranças de viagem. Dessa forma, cada livro acaba com sua própria personalidade.

Para desenhar, geralmente uso um lápis Prismacolor preto ou um marcador Sharpie preto, porque meus cadernos de desenho levam uma boa surra. Não quero que os desenhos manchem ou se degradem como se fossem desenhados com carvão ou lápis. Eu também carrego guache branco e um pincel pequeno para adicionar destaques.

Então, aqui estou eu novamente, e é hora de começar um novo caderno de esboços de artistas. Eu me pergunto para onde minha jornada a levará. Ou talvez deva reformular: gostaria de saber aonde a jornada me levará.

Sobre o Artista

Liz Haywood-Sullivan é uma artista premiada, representada pela Vose Galleries de Boston. Ela é autora de Pintura de céus brilhantes e água em Pastel. E ela instruiu várias oficinas de vídeo em TV em rede, incluindoSegredos da composição: Como planejar uma pinturaPintura de paisagem em Pastel: Verdes da Primavera ePintura de paisagem em Pastel: ondas de verão, só para citar alguns. Você pode aprender mais sobre Liz Haywood-Sullivan visitando o site dela.

Uma versão deste artigo, escrita por Liz Haywood-Sullivan, apareceu pela primeira vez em Diário De Pastel. Inscreva-se aqui para nunca perder a edição mais recente.


Assista o vídeo: ARTE-FINAL: Materiais e Técnicas. Estúdio Daniel Brandão (Julho 2022).


Comentários:

  1. Tohy

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  2. Taishi

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  3. Yashvir

    Bravo, esse pensamento admirável deve ser com precisão de propósito

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