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Pintura a óleo: Pintura Interior Luz

Pintura a óleo: Pintura Interior Luz



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Os interiores das salas oferecem uma excelente oportunidade para pintar uma variedade de intensidades de luz, cores e efeitos; mas também apresentam desafios ao tentar capturar as sutilezas de formas dentro desses espaços pouco iluminados.por Joseph GyurcsakAs cenas interiores são fascinantes porque são como cenários teatrais nos quais as formas entram e saem das sombras. Alguns objetos perdem o foco à medida que se afastam da luz e assumem uma aparência misteriosa, enquanto outros mudam de cor e forma, dependendo da proximidade da luz e da cor dessa iluminação. Ao observar o que ocorre nos cômodos da minha casa, particularmente à noite, sou infinitamente fascinado por esse drama. Viro uma esquina e fico inspirado por minha esposa lendo um jornal que reflete o brilho de um lustre, meu filho envolto pela luz azul do computador ou minha filha lendo sob uma lâmpada sombreada. Tendo descoberto essa intriga na casa da família, tenho um suprimento constante de novos objetos para minhas pinturas, porque há muitas variáveis ​​com as quais trabalhar. E como os colecionadores responderam com entusiasmo a quase todas as pinturas que criei nesses espaços, sou encorajado a continuar minha investigação.

Antes do cavalete2004, óleo, 14 x 14. Coleção particular.

O conceito para essas cenas interiores se desenvolve a partir da primeira observação que me atrai para a cena. Tento me lembrar dessa imagem durante todo o processo de pintura, para que a pintura final exprima esse sentimento e visão momentâneos. Na minha experiência, as pinturas geralmente falham quando o artista se afasta de sua inspiração inicial; portanto, lembro-me constantemente de onde pretendo ir e tomar decisões para me levar a esse destino. Faço um rápido esboço a óleo dessas cenas inspiradoras. um painel de compensado de bétula ou Masonita coberto de linho usando uma paleta limitada de cores (consulte a barra lateral). Eu pinto por volume (massa) e não confio no desenho de linhas como fiz no início de minha carreira. No entanto, como acredito fortemente na manutenção de habilidades de desenho competentes, muitas vezes executarei close-ups detalhados de pessoas e salas em grafite, caneta e tinta ou aquarela. Ao trabalhar nas salas de uma casa particular, uso o meu compacto cavalete de ar plein para configurações rápidas dentro do espaço limitado. Uso uma lâmpada combinada (luz incandescente e fluorescente) em minhas pinturas e paletas para obter um bom equilíbrio de cores enquanto misturo e aplico tinta. Eu uso um suporte de lâmpada para suportar essa lâmpada combinada.

O manto2006, óleo, 18 x 24. Cortesia Bucks Gallery ofFine Art, Newtown, Pensilvânia.

Eu uso uma câmera digital para gravar meu material de referência para pintura. No entanto, as fotografias são apenas guias, e eu confio muito nas informações que coleciono enquanto pinto diretamente da vida. Quando estou em uma situação de pouca luz, coloco a câmera nas configurações de noite ou com pouca luz. Às vezes, isso exige que eu fotografe o interior com a ajuda de um suporte de câmera com a câmera ajustada em um timer. As imagens digitais podem ser ajustadas ainda mais no computador a meu gosto - uma grande vantagem sobre o filme fotográfico. Em geral, existem três ou quatro manchas principais de cor em uma sala, então começo a pintar bloqueando aquelas formas grandes e evitando detalhes. . Eu pré-misturo as cores da minha paleta usando uma faca, em vez de um pincel, para manter as cores limpas. Depois de misturar uma cor, pego um pouco na faca e a seguro perto da superfície da pintura para verificar a precisão do valor e da temperatura relativos. Se não estiver correto, pergunto-me se a mistura precisa ser mais quente ou mais fria, mais clara ou mais escura, mais intensa ou neutra. Em seguida, uso um pincel de cerdas para aplicar a mistura, com o objetivo de preencher rapidamente a tela inteira, para ter uma idéia de para onde a pintura está indo. Se o espaço interior for iluminado pela luz do sol através de uma porta ou janela, geralmente será mais frio e dentro de um intervalo médio de tons e as sombras serão quentes. Por outro lado, se a sala for iluminada por luz incandescente, as áreas do meio-tom serão quentes e as sombras serão frias. Nem sempre é esse o caso, mas é um guia geral útil para avaliar a cena. Depois que os tons gerais estão no lugar, fotografo meu assunto para que, se a luz começar a mudar, terei uma referência com a qual avaliar minha imagem em desenvolvimento. Quando me comprometo com um certo padrão de luz e sombra, quero garantir que a lógica desse arranjo permaneça consistente. Continuo refinando as grandes manchas de cor, procurando variações nas áreas em que posso adicionar e refinar detalhes. O estudo geralmente leva uma hora para ser concluído.

Tarde da noite2006, óleo, 24 x 36. Coleção do artista.

Enquanto faço esse esboço vagamente pintado, estou mais preocupado em definir a cor e a intensidade da luz, bem como as formas que são reveladas ou sugeridas por essa luz. A cena pode ser estabelecida por uma luz sutil que atravessa uma porta ou janela em um dia nublado ou cinza, pela luz dominante de uma lâmpada de leitura, pela luz trêmula de uma vela, pela luz suave que emana de outra sala ou provavelmente, uma combinação de todos eles. Além disso, as superfícies da sala refletirão essas luzes de maneiras diferentes, dependendo de serem feitas de metal polido, vidro ou tecido. Portas, janelas, molduras e móveis polidos se tornam fortes formas gráficas definidas pela luz refletida; enquanto coberturas de tecido e tapetes envolvem objetos em sombras suaves.

Esboço paraInterior de inverno2004, óleo, 11 x 14. Cortesia Bucks Gallery ofFine Art, Newtown, Pensilvânia.

Como em qualquer pintura, a presença de uma figura sugere uma história ou cria uma situação de interesse. Um artista pode reproduzir essa história ou torná-la menos importante desfocando os traços e gestos faciais. Por exemplo, ao visitar meu irmão e sua família em sua casa, vi uma combinação de figuras e sombras que lembrava a pintura de John Singer Sargent El Jaleo, na qual uma dançarina espanhola torce à luz para revelar a posição estranha de seu braço em movimento, bem como um grupo de músicos sentados nas sombras atrás dela. O que torna essa pintura brilhante é que ela é a primeira sobre luz e sombra e a segunda sobre a história da performance. Tentei transmitir o mesmo senso de luz e sombra em Tempo, usando uma fotografia das pessoas reunidas na casa do meu irmão. Outra pintura minha favorita, Tarde da noite, é da minha esposa dormindo no quarto da nossa filha com a luz azul da televisão combinada com uma luz quente do armário. Aqui, novamente, eu queria que o quadro fosse tanto sobre a luz e as sombras quanto sobre minha esposa. Como exemplo de como eu pintei um estudo, olhe para Esboço para o interior de inverno. A motivação para isso era a luz violeta do lado de fora, contrastando com a luz quente da lâmpada dentro do espaço. Eu rapidamente montei meu cavalete para registrar a luz do crepúsculo antes que ela desaparecesse. Eu tive cerca de 45 minutos antes da luz mudar. A pintura rápida e uma mistura precisa de cores me ajudaram a capturar o momento.

Esboço para três2005, óleo, 9 x 12. Coleção do artista.

A pintura Três foi o resultado de um pequeno esboço a óleo e uma referência fotográfica que me guiou através da criação da grande pintura de estúdio. A maioria dos meus esboços é feita da vida, mas, ocasionalmente, tenho que confiar em fotografias se a cena for passageira ou se não conseguir colocar meus suprimentos de pintura a óleo no quarto da casa de alguém. Os esboços são pequenos - geralmente 9 "x 12" - e me dão uma idéia do design, harmonias de cores e desenho necessários para trazer o esboço para a escala completa de uma pintura de estúdio. Depois de concluir um pequeno esboço a óleo, determino se a imagem tem interesse suficiente para valer a pena ampliar no estúdio. Nesse caso, abordo o processo de pintura da mesma maneira para transmitir minha visão original. A única diferença significativa é que eu pintei as figuras maiores em linho esticado ou lona de algodão, em vez de em painéis, e modifiquei a minha pintura com um dos dois meios: Gamblin Galkyd G-Gel ou meio alquídico de Utrecht. Eu bloqueio as notas essenciais da cor de uma paleta limitada, misturando uma pequena quantidade de meio Gamblin Gamsol para afinar as cores do óleo. Depois que os tons gerais são estabelecidos, começo a usar o meio de envidraçamento alquídico de Utrecht ou o G-Gel para construir as passagens de tinta, se espero trabalhar na pintura por várias sessões consecutivas. Continuo usando o meio para acelerar o tempo de secagem da tinta até chegar a um ponto em que passagens da tinta precisam ser mescladas e refinadas com cores de secagem mais lenta e, nesse ponto, trabalho com tinta não modificada até que a pintura seja concluída .

Três2005, óleo, 30 x 40. Coleção do artista.

Eu pinto uma grande variedade de assuntos - paisagens, naturezas-mortas e figuras -, mas gosto especialmente de desenvolver cenas interiores porque elas retratam pessoas, objetos e espaços que são partes essenciais da minha vida; e porque oferecem uma oportunidade desafiadora para estudar e capturar uma combinação intrigante de luzes e sombras.Sobre o ArtistaA educação artística de Joseph Gyurcsak começou aos 12 anos, quando seus pais lhe compraram uma mesa de desenho e o inscreveram para as aulas. Ele continuou seus estudos de arte ganhando uma bolsa na Parsons The New School for Design e depois estudou na The School of Visual Arts, ambas na cidade de Nova York. O artista iniciou sua carreira profissional no final dos anos 80 como ilustrador freelancer, trabalhando para clientes de publicidade e publicação. Embora o artista cite muitos artistas mestres como influentes em sua carreira - como Hawthorne, Hensche, Sargent, Sorolla, Zorn, Metcalf, Inness e Whistler -, são as pinturas interiores de John Koch, que “são mestres em iluminação, composição e geral. ", inspirou Gyurcsak a pintar cenas internas. Atualmente, ele é o artista residente / gerente de marca da Utrecht Art Supply e ensina e dá palestras em todo o país em nome da empresa. O artista é representado pela Bucks Gallery of Fine Art, em Newtown, Pensilvânia; Galeria Somerville Manning, em Greenville, Delaware; Galeria Stodgill James, em Ridgeland, Mississippi; e The Thistle Down Gallery, em Spring Lake, Nova Jersey. Para mais informações sobre Gyurcsak, visite o site: www.josephgyurcsak.com.Gostou do que leu? Torne-se um Artista americano assinante hoje!


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