Categoria História da arte

Quem realmente dominou a arte moderna do século XX - 100 anos produz muitos efeitos colaterais. Especialmente no mundo da arte. Mas quem deu o maior salto? Na arte moderna do século XX, existem muitos candidatos e muitas opiniões por aí. Picasso ou Duchamp? Avance algumas décadas. Foi Basquiat quem vem à mente ou Andy Warhol?

Rembrandt: The Ultimate Draftsman… com um pincelPara desenhar com um pincel, ninguém pode tocar em Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Ele foi capaz de transformar pinceladas abstratas em formas com textura, peso e vivacidade. Rembrandt poderia transformar dois furtos de um pincel carregado com tinta branca no pano grosso da manga de uma garota.

Expressão através da pintura Em uma carta a Theo em julho de 1890, van Gogh disse: "Não podemos falar além de nossas pinturas". A pintura era a forma mais verdadeira de expressão para ele. o estilo particular de van Gogh era cheio de linhas expressivas e cores vibrantes. Ele usou sua arte para comunicar seus sentimentos, falando através da pintura.

A vida de Vincent Van Gogh é um verdadeiro emaranhado de paixão, saudade, gênio incompreendido e obra-prima sobre obra-prima. Ajudamos você a desvendar o nó da vida desse gênio impenetrável, peça por peça, desde o momento em que ele nasceu até 2017, quando a Noite estrelada de Van Gogh inspirou uma adolescente a alimentar sua criatividade em vez de se auto-prejudicar.

Bem, meio que era ... mas não era. A pintura de Paul Gauguin, intitulada Nafea faa Ipoipo (vendida a US $ 300 milhões em 2015), é a “pintura mais cara do mundo” - supostamente. No entanto, esse título agora foi revogado porque a pintura não realmente vender por esse preço.

O mestre entre os artistas de naturezas-mortas É muito triste que o pintor do século XVIII Luis Egidio Meléndez tenha morrido pobre e relativamente desconhecido. No entanto, ele agora é reconhecido como um, se não o, maior artista de natureza morta de sua época. Seu estilo e abordagem para sua arte de natureza morta deram nova vida a um gênero que já estava bem estabelecido.

Links criativos que unem mestres da aquarelaQuando você começa a explorar a arte da mídia aquática, é muuuito útil olhar primeiro para os mestres da aquarela! Aprender sobre como artistas realmente bem-sucedidos e qualificados fazem suas coisas é como uma estrada de tijolos amarelos para você. Você encontra seu caminho seguindo o caminho deles. Obtenha inspiração, porque é claro que o trabalho é bonito e também obtém informações sobre como eles executam técnicas mais complicadas.

Os girassóis de Les Tournesols são o tema de algumas das pinturas mais conhecidas de Vincent van Gogh. Ele criou seu primeiro grupo de girassóis enquanto morava em Paris em 1887. Esta série descreve girassóis cortados sobre uma mesa.Ele pintou uma segunda série de girassóis, que são algumas das mais famosas das flores em vasos, em Arles, sul da França , em 1888-89.

Edgar Degas (1834-1917) não apenas era um dos maiores pintores e desenhistas do século XIX, mas também era um experimentador de materiais de arte e um mestre em gravura de monotipia. “Edgar Degas: Uma Nova Beleza Estranha”, uma exposição em exibição até 24 de julho no Museu de Arte Moderna, em Nova York, revela a profundidade de suas realizações neste meio.

Todos os dias, pessoas de todo o mundo viajam para Paris para visitar a pintura a óleo mais famosa do mundo, a Mona Lisa. Muitos são apenas curiosos e querem ver a coisa real por si mesmos. Alguns admiram o famoso sorriso enigmático, as proporções perfeitas e a composição ideal da peça.

Pintura em Sonhos de CorSe há uma marca registrada da obra de Maxfield Parrish, é o brilho de suas cores. Que, juntamente com figuras encantadoras ambientadas em paisagens pastorais, compõe o estilo de assinatura deste ilustrador do século XX e ajuda a explicar por que ele é um dos artistas americanos mais amados da história.

Existem muitos tons diferentes de azul que mudaram a cena artística. Azul cobalto, azul da Prússia e mais expandiram a paleta azul para artistas. Desfrute desta edição do Color Story, um dos muitos recursos da recém-relançada Artists Magazine, a publicação que trata de caos criativo, os aspectos divertidos da pintura e do desenho e a vivência de uma vida. vida astuta.

Um mestre e desenho norte-americanos eram sua coisa. Alguns anos atrás, eu deixei Manhattan e fui para Manhattan - Kansas, isto é. Fiquei um pouco cauteloso ao pousar no meio de uma tempestade severa, mas estava ansioso para ver tudo o que o Centro-Oeste tinha para oferecer. Durante minha viagem, visitei o Museu Nelson-Atkins, em Kansas City, Missouri, e redescobri o trabalho de Thomas Hart Benton.

A história angustiante da cor vermelha - Pastelistas, preste atenção! O dia dos namorados, 14 de fevereiro, é um dia associado ao romance. Mas as origens históricas do dia estão nubladas no folclore com raízes baseadas no festival romano de Lupercalia, uma celebração pagã da fertilidade. Em 496 d.C., o Papa Gelasius reformulou o feriado como um dia de festa cristã em comemoração a São Valentim.

Muitos artistas desenvolvem um estilo exclusivo, não apenas com suas pinturas, mas também com suas roupas. Georgia O’Keeffe não foi exceção. Na Georgia O’Keeffe: Living Modern, uma exposição atualmente no Brooklyn Museum, muitas das peças de assinatura de O’Keeffe estão em exibição. O programa foi curado pelo estudioso modernista Wanda Corn.

Gustave Courbet: O Rebelde do Movimento Romântico Aprender os detalhes da vida de um artista - o drama, as lutas, o mundano - pode fazer com que sua história e suas contribuições à arte ganhem vida. A vida de Gustave Courbet se encaixa nesse projeto. Adorei descobrir todos os detalhes de como ele foi anunciado como um rebelde do movimento romântico.

Como Winslow Homer se tornou um dos maiores mestres do médiumTalvez o maior pintor marítimo da América, Winslow Homer se tornou também um dos mestres do meio aquarela. Autodidata, Homer é conhecido pela força visceral das ondas em suas pinturas a óleo, mas suas aquarelas são um antídoto para qualquer peso e peso visual.

História, simbolismo e poderes secretos da cor verde Ao celebrarmos a próxima primavera, descobrimos a história curiosa e as histórias interessantes que cercam a cor verde. Veja como ele tem inspirado artistas há séculos. Conheça o simbolismo dessa cor e como os artistas a usam melhor. Não importa o tom, se você pintá-lo de verde, ele terá uma impressão de que dura.

Visitando Henri Matisse em seu estúdio em Vence, França, em 1944, a jornalista Marguette Bouvier observou que “tapeçarias congolesas penduram na parede…” e que o artista “trouxe suas conchas e porcelanas chinesas, suas telas marroquinas de tecido moucharaby, sua mesa de mármore e todos os objetos estranhos com os quais ele gosta de se cercar.

Ele se alistou na Unidade de Camuflagem do tio Sam. O grande e minimalista Ellsworth Kelly, mais conhecido por sua pintura de ponta, entrou nos esforços de guerra da Segunda Guerra Mundial em 1943. Ele pediu para se juntar ao 603º Batalhão de Camuflagem de Engenheiros, que encheu suas fileiras de artistas. conhecido como o Exército Fantasma. Belas artes na guerra Na Primeira Guerra Mundial, os artistas das forças armadas francesas foram os primeiros a serem designados para uma unidade projetada especificamente para usar arte em combate.