Prospere em suas aulas de arte com orientação de quatro instrutores experientes As aulas de arte e oficinas de pintura não são baratas - uma sessão de dois dias custa cerca de US $ 175 a US $ 200, e uma oficina de uma semana geralmente começa na faixa de US $ 500, não incluindo comida e hospedagem - mas eles são um investimento no seu futuro das artes plásticas, quer você deseje aumentar suas habilidades como uma extensão de sua paixão criativa ou se quiser transformar suas habilidades artísticas em uma carreira profissional.
Categoria Sua carreira artística
12 Regras de relacionamento que todo artista deve saber (e seguir) Construir e manter relacionamentos fortes na vida já é bastante complicado. No entanto, o estabelecimento de laços fortes nas artes pode ser como se não fosse mais complexo. Você pode ser amigo de um colega artista, mas ao mesmo tempo ser um pouco mais do que invejoso de suas habilidades.
Auto-retrato de Kristin Kunc, óleo sobre linho, 2011. Como você provavelmente já deve saber, estou online ... muito. E eu gostaria de me considerar um pouco bem informado sobre sites de artistas. Eu fico com eles o tempo todo - seja através de um e-mail que alguém me envia, um link em um blog que eu leio ou minhas próprias pesquisas de arte americana ou artistas globais, estou sempre encontrando artistas interessantes em seus sites.
Por Beth Samek, gerente de educação on-line da Artist's Network UniversitySe você já quis escolher o cérebro de um artista profissional, agora é sua chance! Com base no meu post da semana passada, focando em mudar para artista em tempo integral, nesta semana você pode ouvir ainda mais sobre o processo de tornar a arte sua carreira.
Se você é como a maioria dos artistas, tem uma lembrança clara de como se sentiu quando um de seus desenhos ou pinturas foi exibido pela primeira vez em um quadro de avisos da escola, em uma exposição da escola de arte ou em uma galeria comercial. De fato, a importância atribuída à primeira imagem exibida publicamente pode ter contribuído para você se tornar um artista hoje.
Desde os anos 80 até meados dos anos 90, fiz questão de visitar a Galeria Capricorn em Bethesda, Maryland, toda vez que viajava para Washington, DC. Sempre pude contar com a possibilidade de deixar a galeria com uma lista de artistas promissores para perfilar no American Artist. A primeira vez que um artista começava a exibir em Capricórnio, Desind daria a ele o mesmo discurso que vinha oferecendo desde que a galeria foi inaugurada em 1964.
Arte e negócios combinam-se para afetar todos os artistas de maneira diferente. Não importa como um artista opte por vender pinturas ou desenhos, é vital se apresentar profissionalmente, fotografar obras de arte que representem com precisão o trabalho e manter inventários e registros organizados da produção de alguém.
Você pode ter sido um dos leitores sortudos que colocou as mãos em uma revista popular publicada pela Network há vários anos: Acrylic Artist.Se você não conseguiu uma cópia (as edições digitais do Acrylic Artist ainda estão disponíveis no NorthLightShop.com ), talvez você tenha perdido o trabalho de Mark Gould.
Recentemente, participei da abertura de uma exposição de obras de arte de um grupo de artistas, e a exposição levantou questões em minha mente sobre o impacto da apresentação nas vendas e no desenvolvimento da carreira. A exposição foi uma exibição temporária em um centro comunitário. O organizador teve pouco tempo para fazer o antigo ginásio parecer uma galeria de arte.
Guia de um artista para "vender presentes" is É o período de festas de doações, então por que não torná-lo lucrativo também? Se você planeja vender suas artes e ofícios artesanais durante as férias, este post é para você! Para garantir que você, seus clientes e suas carteiras estejam cheios de festividade e boa vontade, montamos uma lista rápida e fácil maneiras de dar um pouco de alegria às suas ofertas artísticas.
Durante esse mercado desafiador, muitos artistas estão cortando seus orçamentos de marketing de arte. Mesmo assim, agora é a hora de aproveitar ao máximo as oportunidades de marketing gratuitas e as formas criativas de promover o seu negócio de arte on-line. Por criativo, quero dizer de graça! Sim, existem muitas maneiras pelas quais você pode promover a si mesmo e a sua empresa de arte gratuitamente. Hoje em dia, como artista, é mais importante do que nunca aproveitar seus conhecimentos.
Manter o controle de nossas pinturas concluídas e das "vidas" que eles estão tendo é algo que não devemos ignorar. Quando eles estão frescos em nossas mentes, nos lembramos deles, mas deixamos passar alguns meses ou anos, e isso se torna mais difícil. Sem bons registros, você lutará para confirmar o título de uma pintura específica, o local em que foi pintada e quando, seu tamanho e dimensões da moldura externa, o meio utilizado, as exposições e galerias em que foi exibida e a compra. em formação.
Colocar seu John Hancock em uma pintura é a melhor declaração de orgulho e propriedade. Como muitos aspectos das pinturas, é pessoal. A assinatura é uma parte natural da composição visual e deve ser pensada nesses termos. Quando lemos uma página escrita, terminamos no canto inferior direito; portanto, esse local parece um ponto final natural da cultura ocidental.
Muitos me fazem uma pergunta que não é fácil de responder: "Quando foi a primeira vez que você soube que seria um artista?" Minha arte se transformou e mudou ao longo da minha vida e passei por muitas fases diferentes. A primeira indicação de que eu adorava desenhar veio muito cedo. Lembro-me vividamente de assistir o Capitão Canguru com uma tigela de cereal quando eu tinha uns 5 anos.
Nota do editor: a coleção Art of Richard McKinley Deluxe agora está disponível exclusivamente na North Light Shop. Adquira o seu enquanto durarem os estoques! O ato de pintar pode ser um empreendimento solitário. A maior parte do tempo no estúdio de um artista é gasta em interação contemplativa entre o assunto e a superfície.
Adeus Verão, Olá Estágio! Sabemos o quanto é importante conseguir uma residência artística ou estágio. Também sabemos como é difícil nos sentirmos notados e queremos ajudar. É hora de deixar de lado a loção bronzeadora e aperfeiçoar esses currículos! O talentoso artista Richard Whitten está aqui com três etapas para chegar mais perto do estágio dos seus sonhos.
O diabo está nos detalhesParabéns! Você tem a oportunidade de expor seu trabalho e deseja ter certeza de que está pronto. Ao longo da minha carreira artística, expus em uma ampla variedade de cenários, desde pequenos locais locais a museus e galerias em todo o país e no exterior. E, conforme o comercial, "aprendi uma coisa ou duas ao longo do caminho.
Em um bairro do centro de Cincinnati, Ohio, é uma loja pitoresca que deixará muitos artistas admirados. A loja de revenda, Indigo Hippo, está cheia de materiais de arte coloridos e ecléticos que, doados por pessoas que não precisam mais deles, estão esperando seu novo lar para sempre. Com materiais de desenho, papéis, tintas e peças implorando para fazer parte de uma montagem, parece uma loja de doces, para artistas.
Aqui estão as boas notícias: os artistas podem ter carreiras economicamente sustentáveis. Colecionadores de arte, organizações e até escolas de arte seguem essa atitude, esperando que os artistas exibam suas obras de arte gratuitamente e forneçam serviços como estagiários não remunerados ou com salários baixos e funcionários em meio período. fontes de renda para artistas?
Confira todas as competições de arte atuais em que você pode participar e saiba como enviar seu trabalho para uma chance de prêmios em dinheiro, publicidade e muito mais! Aqui, nossos ilustres juízes explicam seus julgamentos para a Competição Anual de 2014. Compre uma cópia da edição de dezembro para ver cada um dos vencedores em nossas cinco categorias e um artigo sobre cada um.
Se você está pronto para dar um salto no estabelecimento de uma carreira como artista, primeiro considere algumas etapas essenciais. Isso inclui definir sua declaração de artista, estabelecer sua marca e pesquisar a representação da galeria, apenas para citar alguns. Todos esses fatores podem ajudá-lo a criar seu currículo de artista, o que é crucial para exibir sua experiência, prêmios e elogios.